atelier polonaise

Some news.

2012-01-19T17:06:00.016+01:00

I come back from Warsaw. I have lecture during the conference Dress - mirror of culture organising by Polish Institue of World Art Studies and Museum of Asia and Pacific. It was very interesting topic of thise conference. My lecture was about the Chinese dress - Cheongsam an about its history and designing today. Lecures was about dress in history (about art of child's dressing in 18th - 19th centuries) or about Jewish dress in Poland. More lectures was about art of dress in Asia (China, India, Syria). All lectures will be issued.
Now I have to work hard on my doctorate thesis, which I want to open in June this year. I also plan to sewing nad finish my 1840 dress and corded peticoat and to start with a new dress from en early 19th century.

Christmas Tree

2011-12-29T13:28:00.006+01:00

This year I decided to made some christmas ornaments. I inspired from Martha Stwart spoon cotton mushroom. Red wool coat is from here but I added on the back red hood with a white pompon. The rest is a rocking horse and deer to made from wood and I painted with acrylic paint. Last day before Christmas I bought two wonderfull red ballet shoes, it remind me a Regency ball shoes. I finded some antique christmas clips, I used it for cotton mushroom and for small candle. I would like to create the climate from E.T. Hoffmann's Nutcracker.

Merry Christmas 2011, Boże Narodzenie 2011

2011-12-24T15:10:00.007+01:00

May beautiful moments

and happy memories
surround you with joy
this Christmas for all my readers.
Merry Christmas 2011

Daniel Chodowiecki's drawing from Langs Almanach fur 1799. Das Weihnahstfest

Frame Sampler 1822

2011-11-29T12:21:00.003+01:00

Sampler 1822
Author unknown has only initials CCK
material: linen
embroidery technic: cross stitch, long arm stitch.

National Museum in Warsaw.

Dance shoes 1830.

2011-11-29T11:11:00.011+01:00

Ostatnio często siedzę nad wykończeniem halki ze sznurka, dużo czasu mi to zajmuje ale nauka nie idzie w las. Planuję uszycie jeszcze jednej tym razem z dwóch warstw. Niestety moje sznurki są dość nierówne i trzeba będzie coś z tym zrobić.
Tymczasem zajęłam się szyciem butów do tańca. Moją inspiracją były balowe buciki znowu z Muzeum Narodowego w Warszawie , podpisane jako pantofelki po Pani Wąsowiczowej z roku 1830. Są to czarne pantofle z okresu Romantyzmu z dużą rozetą wykonaną z jedwabnej czarnej wstążki. Cały bucik też jest wykonany z czarnego jedwabiu w środku wyłożona białym płótnem i skórką. Podeszwa skórzana płaska. Nosek buta jest płasko ścięty - bardzo podobny w stylu do dzisiejszych baletek. Dlatego też wykorzystałam kiedyś kupione czarne baletki ze skóry, wyłozone białą bawelna, wykonałam do tego czarna rozete z rypsu i przymocowalam do baletki. Do środka dodałam czerwony guzik - to juz moja inspiracja, bo nie lubie za bardzo czarnego koloru.

Last often I work on the finish my corded pettitcoat, it takes me a lot of time but I planing to sewing another yet with the two layers. Unfortunately, my strings are quite uneven, and I will need to do something about it.
Meanwhile, I decided to sewing shoes for dancing. My inspiration was again ball shoes from the National Museum in Warsaw, signed as slippers of Mrs. Wąsowiczowa* from 1830. These are the black shoes of the period of Romanticism, with a large rosette made of black silk ribbon. The whole shoes is also made of black silk lined with white in the middle of the canvas and skin and flat leather sole. Therefore, I used my black leather ballet shoes, lined with white cotton, I make a black rosettes and I added inside the red button - it's already my inspiration, because I do not like too much black in color.

* I find one portrait of Mrs. Wąsowiczowa, but article is only Polish. If it she owner these shoes.

Sampler 1822

2011-11-15T13:41:00.006+01:00

Skończyłam wzornik z 1822. Wykonałam go krzyżykiem i long arm stitch (nie znam polskiej terminologii tego ściegu). Haftowałam na białym lnie, starałam się dobierać kolory żywe niż te które obecnie zachowały się na wzorniku ale w zgodzie z kolorystyką tego okresu.
Wydaje się iż wzorniki w Polsce albo nie były popularne albo po prostu się nie zachowały. W Europie stanowią one doskonały materiał do poznawania technik haftu, tradycji oraz kultury materialnej dawnego regionu czy kraju. Wydaje się ze ten wzornik trafił z kolekcji wrocławskiej do Muzeum.
Teraz czeka na oprawienie w ramę jak to było w dawnej tradycji.

I finished sampler of 1822. This sampler you can find in textile collection in National Museum in Warsaw. I made it with cross stitch and the long arm cross stitch. I embroidered on white linen, I tried to choose the vivid colors than those which are now preserved in the sampler, but in harmony with the colors of the period. It seems that the samplers in Poland were either not popular or simply have not been preserved. In Europe, they are excellent material to learn embroidery techniques, traditions and material culture of the former region or country. It seems that this pattern came from the collection from Wrocław to the National Museum in Warsaw.
Now sampler waiting for binding in the frame as it was in ancient tradition.

Russian Elegance. Książka

2011-11-13T18:23:00.003+01:00

Tydzień temu dostałam książkę Russian Elegance* która jest ważnym nabytkiem w moim księgozbiorze. Jest to katalog zbiorów moskiewskiego muzeum historycznego dotyczący ubiorów od XV do XX wieku. Książka została podzielona na dwa działy w pierwszym opisane zostały ubiory dawnej Rusi od średniowiecza aż do XIX wieku. W drugim dziale znajdziemy piękne ubiory carskie, dworskie i bogatych mieszczan. Kilka strojów prezentowane są jako repliki wykonane współcześnie (gorsety i panier).
Zawiera pełną bibliografię na temat ubioru rosyjskiego oraz podana jest proweniencja zachowanych obiektów muzealnych.
Pozycja ta stanowi doskonała bazę do poznania strojów rosyjskich zachowanych w doskonałym stanie i stanowi lekturę uzupełniającą do katalogów taki jak sztandarowy katalog Ermitażu Art of Costume in Russia: Eighteenth to Early Twentieth Century.
Zazdroszczę takim muzeom że mają chęci i cenią ubiór dawny który jest tak samo ważny jak broń ordery czy egipskie grobowce. Czy długo trzeba będzie czekać na to w Polsce?

*Russian Elegance Country & City Fashion from the 15th to the Early 20th Century

L. V. Efimova and T. S. Aleshina
Vivays Publishing 2011
W Polsce książkę można kupić w ksiegarni artystycznej

A week ago I got a book Russian Elegance which is an important set in my book collection. This is a directory of the Moscow State Museum of historical collections of clothing from the fifteenth to the twentieth century. The book was divided into two sections were first described in ancient Russian clothing from the Middle Ages until the nineteenth century. The second section you can find beautiful clothes tsarist court and Russian burghers. Some costumes are presented as replicas made today (corsets and panier).
Includes a complete bibliography on Russia and the dress is given provenance preserved museum objects.
This item is a perfect base to discover the Russian costumes preserved in excellent condition and is complementary to read directories such as the important catalog Hermitage Art of Costume in Russia: Eighteenth to Early Twentieth Century.

Zrób kotylion z Pierwszą Damą. National Day and Cockade

2011-11-10T16:37:00.019+01:00

Jutro święto Niepodległości. Jak świętować? Para Prezydencka proponuje zrobienie własnego kotylionu co mi akurat bardzo przypadło do gustu. Zaczęłam szukać inspiracji oraz zachowanych kotylionów po muzeach i zbiorach. Robienie kotylionów sięga Rewolucji Francuskiej a wcześniej wywodził się z mody na kokardy i wstęgi oraz bukiety kwiatów robionych z materiału.
Kotylionem co warto wspomnieć nazywano też taniec - zabawę, gdzie na balu rozdawano jednobarwne różnokolorowe kotyliony (po dwa do pary), każdy kto otrzymał musiał znaleźć swoją parę z którą miał tańczyć. Kotyliony nosiły także sufrażystki, ale przede wszystkim zwyczaj ten należał to świętowania wydarzeń historycznych.

Obraz Artura Grottgera zainspirował mnie do zrobienia kotylionu tym bardziej że chcę docelowo zrobić niebieski półkontusik z konfederatką damską z Dziennika Mód Paryskich 1848r.
Ja jednak jest za tradycyjnym sposobem wykonywania kotylionu, czyli układania wstążki w formę okrągłego kwiatu. Kotyliony można wykonać z kartonu i udekorować wstążką - ta forma jest łatwiejsza do wykonania, moja metoda wymaga trochę wprawy w układaniu wstążki. Ja korzystałam z instrukcji tutaj.

Tommorow is the National Day in Poland and I made some cockades. My inspiration is from Artur Grottger's painting Farewell to an Insurgent and my next Polish National costume from Dziennik Mód Paryskich 1848 (Journal of Paris Fashion).

A book. Historia męskiej elegancji

2011-10-16T18:19:00.008+02:00

Dziś o bardzo ciekawej książce mówiącej o męskim stroju w XIX wieku. Książka zawiera przede wszystkim materiał źródłowy i ikonograficzny z polskich i zagranicznych czasopism. Poświęcona jest rozwojowi mody męskiej, pojęciom takim jak dandys i męska elegancja. Publikacja jest też katalogiem do wystawy która miała miejsce w Bibliotece Uniwersytetu Warszawskiego i zawiera ikonografie ze zbiorów bibliotecznych która ma duży zbiór poświęcony kostiumologii. Zawiera informacje na temat rozwoju techniki szycia i kroju męskiego i rozwoju krawiectwa oraz przydatny słowniczek terminologii męskiego ubioru.

Today I would like to present my next book speaking of male attire in the nineteenth century. Dedicated to developing men's fashion, concepts such as a dandy and masculine elegance. This publication is a catalog of the exhibition that took place in Warsaw University Library and contains iconography of the library which has a large iconography collection devoted to costume. Contains information about the development of sewing techniques and cut men's tailoring and development and a useful glossary of terminology of male clothing.
Here is some information about this book and exhibition, unfortunately most of pages not translate but you can see some planches.

Another patterns

2011-10-11T15:15:00.010+02:00

I find another paternss of dresses, which I can to choose for my dress. I think about flower decoration on the dress of sitting woman. I think about dress from Hermitage but thise beautiful embroidery is difficult for work because embroidery is work from a straw. I think to test thies embroidery with thin ribbon. On the second planche from Le Follet I choose third woman on the left side.

Znalazłam nowe wzory dla mojej sukni, są inspirujące i być może hafty na bercie i zdobiące spódnicę zastąpię kwiatami z materiału. Suknia z Ermitażu, ma jeden problem, że haft jest wykonany z cieniutkiej słomki co ogranicza jego wykonanie, ostatnio wpadłam na pomysł zastąpienia słomki cieniutką wstążką do haftu, co także było popularne w XIX wieku jako dekoracja sukni. Następna suknia pochodzi z planszy Le Follet, suknia z podobnym dekoltem i ciekawym rozwiązaniem stylu rękawa.

Dress ...

2011-10-10T17:09:00.010+02:00

No i mam problem ... chyba dość prozaiczny bo dotyczy tego jaką suknię wybrać, jaki fason? Tyle jest zachowanych wzorów sukni ale materiał jest tylko jeden, i trzeba dokonać wyboru.
Na razie przygotowania trwają bo w tej chwili przygotowuję wykroje. Wybrałam suknie z Ermitażu o której pisałam tu. Ale w między czasie znalazlam inne inspirujace suknie zwlaszcza pod względem wykroju. Trzeba przyznać że suknie po 1830 roku, mają różną formę góry sukni, dekolt w formie łódkowej albo idący w szpic, który staje się popularny po roku 1840, tak jak na przykładzie sukni z Petersburga.

Hermitage, St. Petersburg

Drugą formą sukni jest suknia z V&A Museum, London. W środku modelowanie z materiałem z którego będę szyć suknie jest to biała jedwabna tafta.

Well, I have a problem ... I think concerns of how to choose a dress that fashion? There are so many dress patterns preserved but the material is only one, and you have to make a choice.
I prepare for at that moment some patterns. I chose the dress of the Hermitage of which I wrote here. But in the meantime I found another inspiring dresses especially in modelling a bodice and its darts. I choose dress from V&A Museum

News from Sopot

2011-10-02T15:34:00.003+02:00

Photo from the Museum of Sopot

Muzeum Sopotu dostało w depozyt 3 obrazy które związane są z gdańską kulturą mieszczańską XIX wieku.
Cytuję za stroną:

Niezwykłą dla nas niespodziankę było przekazanie muzeum w depozyt 3 obrazów pochodzących z kolekcji Ernsta Claaszena. Obrazy te to portrety olejne, 2 z nich przedstawiają członków rodziny Claaszen, Rudolpha oraz jego brata, a także portret kobiety z widokiem Gdańska w tle, według przekazów rodzinnych małżonki malarza.

Museum of Sopot got the deposit 3 images that are associated with Gdansk bourgeois culture of the nineteenth century.

An unusual surprise for us was to give the museum a deposit of 3 images from the collection of Ernst Claaszen. These paintings are oil portraits, two of them represent the family members Claaszen, Rudolph and his brother, and the portrait of a woman with a view of Gdansk in the background, according to family remittances wife of the painter.

Corded petticoat and a new sampler.

2011-09-15T22:25:00.004+02:00

Pracuję teraz nad halką usztywnianą sznurkiem. Na warsztat poszła halka ze zbiorów Metropolitan Museum of Art. Halka datowana na 1830 rok, zajmie trochę czasu bo szyje ją ręcznie, choć próbowałam maszynowo i nie za bardzo spodobał mi się szew przy sznurku. Szyję ją z bawełny i sznurka konopnego a brzeg usztywniłam sznurkiem z rafii. Obok tego zaczęłam także pracę nad wzornikiem (sampler) z Muzeum Narodowego w Warszawie, datowany na 1822 rok, który jest anonimowy. Wskazówką co do proweniencji są inicjały CCK, 1822.

I started work with my corded petticoat. Pattern is from Met Museum. I decided sewing by hand not sewing machine, so I will be spent more time with this project. Besides I work with my new emboridery sampler. It came from National Museum from Warsaw, and have initials CCK and a date 1822.

Chemise and bustle

2011-09-03T21:57:00.006+02:00

Chemise from V&A Museum, London
Museum number: T.386-1960
Date 1835
Top picture from here

Bustle from Manchester Art Gallery
Accession Number: 1947.1942
Date 1833

Bustle. Koszula skończona.

2011-09-02T12:18:00.005+02:00

Właśnie spojrzałam , że napisałam już setny post. Informuję ,że koszulę już skończyłam i kończę już małą tiurniurę także z tego samego okresu, datowaną na 1830 rok. Tiurniury tego okresu, często były używane i podkreślały smukłą figurę. Szyte były z dwóch warstw materiału i albo były usztywniane sznurkiem w kilku rzędach (tak usztywniano halki) albo robiono z niej "poduszkę" - do środka wkładano puch kaczy. Moją tiurniurę szyłam wg, zachowanego wzoru z The Gallery of Costume, Manchester (Anglia). Szyłam ją ręcznie z bawełny (z dwóch warstw tkaniny) którą usztywniłam dwoma rzędami sznurka. Składa się z trzech warstw (falban), które razem zszyłam, obrębiłam taśmą ze skosu i przyszyłam troczki. Ważne jest przy projektowaniu wykroju aby dopasować go do swojej figury, bo inaczej będzie za duży i stworzy karykaturalny ogon z tylu. Wspomina o tym także podręcznik The Workman's guide... by a Lady o którym już pisałam wcześniej.

I finish my chemise and now I work with a bustle and corded petitcoat. I bought a new material I think it will be good for regency dress.

Chodowiecki more...

2011-08-24T21:17:00.006+02:00

More photos from sesion in Oliva Park.

Chodowiecki forever!

2011-08-23T21:47:00.011+02:00

Dziś nareszcie wykorzystałam dobra pogodę, niestety to lato, zupełnie rozczarowuje pod względem ilości słońca i błękitnego nieba. Na sesję wybrałam park w Oliwie bo to miejsce, które opisuje Chodowiecki a otoczenie współgra z kostiumem i oraz ze stylem osiemnastowiecznej kultury. Moja jupka domagała się już zdjęć bo miałam tylko słabe ujęcia wykonane we wnętrzach. Było gorąco, trochę niewygodnie ale co tam ( ja dla sztuki lubię się trochę poświęcić) i te kilka godzin w gorsecie, przeszły migiem. A efekt myślę że bardzo udany, zależało mi na uchwyceniu klimatu z tamtego czasu.
Today I have a photo session with my polish historical costume - jupka (18th century). I want to have some photos in Oliva Park. Park has a big and interesting history and about it, wrote Chodowicki in his diary.

Chemise 1835. Dalej pracuję.

2011-08-19T21:50:00.003+02:00

Pracuje nad koszulą. Praca mozolna ale koniec będzie dużą satysfakcją.
Now I working with chemise. I m very glad. Next will be corded petitcoat and bumpad like here

Napoleon & the Empire of Fashion. Jeszcze jedna nowa książka

2011-08-16T18:10:00.007+02:00

Tak ... czasami ma się szczęście i trafia się na prawdziwe perły książkowe. Tym razem jest to katalog z zeszłorocznej wystawy, która miała miejsce w Mediolanie. Autorami katalogu są Cristina Barreto i Martin Lancaster oraz Nathalie Garbett, która prowadzi także bardzo interesujący blog, zresztą sama autorka jest nader interesująca - pracowała także dla szekspirowskiego The Globe. Katalog, zawiera dawne ilustracje z Costume Parisien oraz zdjęcia wysokiej jakości z prezentowanych na wystawie obiektów. Znajdziemy tam męskie stroje jak i damskie oraz akcesoria w tym biżuteria, są tez informacje o ubiorach dziecięcych. Nathalie Garbett pisze o demokratyzacji mody i jej ewolucji w kroju i formie 1795-1815.

Today I have the book Napoleon & Empire of Fashion. It is beautiful and very useful catalog for sewing costumes from these period. The book contains beautifully detailed illustrations and interesting texts about life and costume in this time. Wonderfull book.
Thank you Nathalie!

Bez koszuli nie ma stroju. Chemise 1835

2011-08-14T15:34:00.011+02:00

Szyję koszulę ze zbiorów Victoria & Albert Museum, datowaną na 1835 rok.

Bez koszuli nie ma stroju. Koszule XIX wieczne różnią się od tych z wieków przeszłych. Na początku XIX wieku koszule jeszcze naśladują w formie te osiemnastowieczne ale widać już zarys nowego stylu. Szyte z lnu, bawełny, batystu czy muślinu. Późniejsze koszule stają się mniej obszerne, maja krótkie rękawy i dopasowany dekolt. Po 1860 koszule zaczynają być zdobione, rękawy stają się krótsze, w formie małych skrzydełek. Jeśli chodzi o źródła te polskie są bardzo ubogie nie mówiąc już o zachowanych koszulach w zbiorach polskich muzeów. W Europie ukazywały się podręczniki kroju i haftowania dla dziewczynek z których jak korzystam jak:
The Workman's guide containing instructions in cutting out and... by a Lady, wydana w 1840 roku w Londynie oraz z późniejszego A manual of needlework, knitting and cutting out for evening continuation schools by Elizabeth Rosevear, wydana w 1894 w Londynie. Niestety nie znalazłam polskich odpowiedników, chociaż o szyciu wspominają autorki takich książek jak, Pamiatka po dobrey matce, czyli ostatnie jej rady dla córki Karoliny Tańskiej(1819), Karolina Nakwaska Dwór Polski... (1848). Wszystkim zainteresowanym polecam natomiast książkę Elżbiety Kaweckiej W salonie i w kuchni*, i rozdział Ręczne roboty. Książka została ostatnio wznowiona.

* W salonie i w kuchni
Elżbieta Kawecka
PIW 1984
Zysk i S-ka 2008

Now I work with my chemise from 1835. It is from the V&A Museum collection. I wanted to do some research about 19th chemise. I found some practical guide from this time like The Workman's guide... from 1840 by a Lady and A manual of needlework... from 1894. I would like to find the some books in Germany edition from this time. I find some books in Polish but it's not containing how to sewing a chemise and pattern.

Seventeenth-Century Women's Dress Patterns by Susan North and Jenny Tiramani

2011-08-11T17:50:00.006+02:00

Od dziś jestem szczęśliwą posiadaczką ostatniej nowości z dziedziny kostiumologii. Seventeenth-Century Women's Dress Patterns*, zawiera informacje na temat mody i kroju ubiorów damskich tylko z XVII wieku. Susan North, jest znana kuratorką działu ubiorów w Victoria and Albert Museum w Londynie. Miałam to szczęście wiele razy ja spotkać oraz mieć możliwość studiowania pod jej okiem ubiorów z londyńskich zbiorów. Miała też kilka wykładów podczas florenckiego kolokwium kostiumologicznego. Jenny Tiramani, jest znanym projektantem i kostiumologiem, pracowała dla The Globe Theatre, który słynie z dbałości o kostium teatralny pod względem historycznym, opracowała także ostatni tom prac Janet Arnold. Bardzo cenie sobie tez wiedzę specjalisty Luca Costigliolo.
W książce obejmuje techniki szycia i haftu. Zawiera 15 wykrojów damskich strojów i akcesoriów mody. Plusem są też wysokiej jakości zdjęcia, pokazujące wszystkie detale.

Starting from today I am a happy owner of the book, Seventeenth-Century Women's Dress Patterns, contains information about the fashion and the cut of women's clothes only from the 17th century. I met Susan North during my short studies in Victoria and Albert Museum She had also a few lectures during the I Costume Colloquium in Florence in Italy.

* Seventeenth-Century Women's Dress Patterns
Book One
Edited by Susann North & Jenny Tiramani
V&A Publishing 2011

Lila Duran Scandinavian Folklore

2011-07-19T15:28:00.012+02:00

photos Laila Duran

Dziś o książce która jest publikacją poświęconą strojom ludowym Skandynawii. Pięknie wydany album Scandinavian Folklore ze zdjęciami które aż dech zapierają. Żałuję że w Polsce jest to temat w ogóle nie brany pod uwagę ani przez autorów, fotografików i wydawców. Marzę aby się to zmieniło i pojęcie stroju ludowego nabrało nowego znaczenia.

Album Lailii Duran będzie miał ciąg dalszy.

Today, a book which is a publication devoted to folk costumes of Scandinavia. Beautifully released an album with photos to breath deny that. I regret that in Poland is a subject not at all taken into account either by the authors, photographers and publishers. It will be wonderfull that, it to be changed and the concept of costume has taken on new meaning.
This album will be continued.

Finish corset 1820 - 39

2011-07-15T21:35:00.009+02:00

Today I finish my corset. For me it seems like wedding corset. Corset have embroidery like birds, heart with an arrow, some flowers in basket and small stars. Maybe it is symbolised wedding?
Embroidery is mostly stitching with a chain stitch and herringbone stitch on the linen and cotton, and lining with second cotton material - my corset is maked form 3 layers. I hate to make eyelets, it was horrible for my hands. Shoulder straps are pinned ( I don' t see on the photo this construction).
On the photo I wear my 18th century chemise, for demonstartion and my renaissance corded petticoat, and pantaloons which I bought in second hand shop. Now I will to work in chemise, corded petticoat and dress.

Corset photo from Met Museum.

Inspiration Regency ab.1828

2011-07-08T13:43:00.005+02:00

It is my old project. Dress inspired by regency fashions about 1828. All I sewed from cotton indian sari and wearing during early dance workshop.

The second photo, is my first embroidery cross stitching vest. The pattern is from very popular Italian magazine about embroidery Rakam.

Corset 1820 - 1839. Part 4 and sewing box.

2011-06-21T21:16:00.010+02:00

I finish embroidering my corset, now I sewing (handmade) front and back with back stitch and to sew rows for cord and busk which also will be embroidered with zig zag stitch.

Today I bought a basket vintage sewing box. It is a little damage but I want to try give it a new image. I dont know how old it is but I think maybe from the beginning of the XXth century. The small decorating buttons made from silk threads, inside is green cotton.

Rococo charm fashion, Exhibition in Wilanów, Warsaw 1-26 June 2011

2011-06-11T12:51:00.019+02:00

Rococo charm fashion

Wilanów

I must pologise.
I saw the finish exhibition in Wilanów. It was very interesting because the exhibition closed the competition about reconstruct and inspirations about 18th century fashions. This competition was for the young fashion designers from Poland.

The exhibition highlighted the work can be viewed and rewarded in two categories. In the category reconstructions you can see stunning gowns worn by the most famous court beauty Marquise de Pompadour and dress of Queen Marie Antoinette of France. Also see garments for men, both French and Polish, among them exquisite, embroidered batiste szustokor white shirt and short pants to the knees, white stockings and leather shoes with bows on the instep. Reply to this Polish national dress, made by design students of the Institute of Textile Architecture University of Łódź.

For me the best costumes made by the students od the Institute of Textile Architecture University of Łódź and Joanna Pojda for the second award in reconstruction category. Her costume was stunning. The costume is delicate, sofisticated and simple in the form and you can imagine really baroque dancer from porcelaine statue. The costume based on porcelain figurine (Johann Friedrich Lück, 1755) a pair baroque dancer ( male dancer) .

Reconstruction of Joanna Pojda,
in the middle picture of figurine of
Johann Friedrich Lück, 1755

In the middle reconstruction
of Polish national costume of Karolina Roga,
the second prize and
the bottom are some replicas of Polish national costume and Polish Noblemen's Sasche's
made by students of ITA, University of Łódź

You can see all participations and their costumes here.

Bargello pincushion late 18 th century.

2011-05-08T18:07:00.008+02:00

My new pincushion, inspired by 18 th century bargello sampler.
It is small measure: 8,5 cm x 6 cm. Embroidery with DMC diffirent colors on the linen canvas. Bottom is the linen with my Initials Letters A. K. Embroidery cross stitch.

Kongres Tańca. Część 2.

2011-05-03T11:16:00.021+02:00

Paradoksalnie najmniej zajmowano się edukacją społeczeństwa. Polski widz - to trudny model do wypracowania. Ale kto będzie za 20 lat oglądać baletowe przedstawienia czy spektakle Teatru Tańca. Dla kogo twórcy będą tworzyć swoje produkty? I bynajmniej nie chodzi mi tu o edukację akademicką, która także wymaga zmian i nowego podejścia do kształcenia tancerzy.
Panele 4 i 5 były dość burzliwe, bo pierwszy z nich dotyczył festiwali i polityki kulturalnej w tym zakresie. Zarzucano że, nie ma miejsc gdzie można wystawiać swoje przedstawienia. Bardzo podobał mi się głos Pani która jest dyrektorem Domu Kultury w Józefowie i stara się zapraszać i otwierać dla wszystkich tańczących, problem jest taki że chyba nie zależni tancerze raczej nie szukają i nie chcą występować w Domach Kultury wolą za to występować ,tam gdzie osiągną jakiś prestiż i tym samym ktoś ich zauważy.
Panel 5 dotyczący badań naukowych, recenzentów, edukatorów? Co znaczy to słowo? Edukator czyli kto? Pedagog? Nauczyciel tańca? Tutaj wystąpiła z programem Aleksandra Dziurosz, która prowadzi zajęcia na Pedagogice tańca (UM) i był to głos o edukację tańca na uczelniach wyższych. Zresztą głos bardzo słuszny i bardzo ważny na tle całości kongresu. Co mnie ucieszyło, że ktoś w końcu zrócił uwagę na potrzebę powstania edukacji badawczej, placówki która by zajęła się badaniami w sferze tańca, dokumentacji tańca na ile to jest możliwe, tu jest ważne stworzenie archiwizacji, działalności szeroko pojętego tańca w różnych specjalnościach i kierunkach. Ważne jest stworzenie pisma tanecznego, takiego które by się utrzymało dłużej niż rok.
Jak pisać o tańcu? Oto jest pytanie. Pisać czy nie? Fotografować czy nie? Zostawiać ślady po obecności tanecznej w danym czasie a może po co? Bo kto za 50 lat będzie sięgał do takich źródeł? Dyskusja była gwałtowna. Zarzucano, że o tańcu nie można pisać bo taniec to kroki a jak opisać kroki, które trwają na czas tańca i później znikają? czy to co zrobił Feuillet czy Laban jest nie potrzebne? Uważam, że sztuka tańca jest ulotna, tak bardzo że żadnego przedstawienia dwa razy nie można powtórzyć tak samo, zawsze będzie coś innego, coś dodanego albo coś co nie powtórzy się następnym razem. Anna Królica prelegentka 5 panelu proponowała oparcie się na doświadczeniach pisania o tańcu jaki istnieje w Niemczech. Za wzór wzięła na warsztat książkę Gabrielli Brandstetter i Gabrielle Klein Methoden der Tanzwissenschaft. Modellanalysen zu Pina Bauschs Le Sacre du Printemps", które napisały książkę w postaci tomu po konferrecyjnego z konferencji poświęconej Metodologii Tańca która odbyła się w Hamburgu w 2007 roku. Bazą wyjściową dla analizy nowej metody pisania o tańcu ma być analiza przedstawienia wybitnej tancerki Piny Bausch i jej wersja Świeto wiosny. Czy rzeczywiście może być to nowa metoda pisania o tańcu? Nie wiem, wydaje się, że nie zawsze ta propozycja się sprawdzi. Inaczej pisze się o balecie a inaczej o teatrze tańca. To jest inny język inne stosuje się kody, które trzeba nazwać słowami, w taki sposób aby czytający mógł to zrozumieć.
Dla mnie ważnym wystąpieniem był głos Romany Agnel ale ten panel niezbyt sią udał za dużo gdybania, mówienia o tym co się udało a jakie były porażki, to temat raczej do gazetki szkolnej niż na kongres gdzie trzeba zdecydować w jaką stronę ma dążyć taniec dziś w Polsce Zresztą tytuł panelu Artysta, Projekt, Instytucja, a to o czym mówili prelegenci raczej mijał się z tematem. Jedynie na kilka spraw warto tutaj zwrócić uwagę. Romana Agnel - która opowiadała o swojej instytucji , jak ją tworzyła i jak dziś pracuje jej instytucja ( zajmuje się edukacją w dziedzinie tańców dawnych) bazowała na francuskich wzorach instytucjonalnych tzw. Compagnie Residence i jak to przełożyć na polską rzeczywistość. Wypracowała model małego zespołu, który zachowuje świeżość, często uczy się na różnych warsztatach - jest to też jedna z metod edukacji. Stara się wprowadzać do zespołu różnorodne techniki. Jej zespół Cracovia Danza jest instytucją kulturalną miasta Krakowa, daje możliwosc dostawania dotacji z miasta ale to nie zmienia faktu, że sam zespół musi ciągle pracować na tym, aby zarabiał na siebie. Tancerze profesjonalni muszą dobrze zarabiać. W końcu dopuszczono do dyskusji, która ukazała jak środowisko tancerzy się rozdziela, jedni zarzucają że dostają za mało pieniędzy i że są ważniejsi, mają lepszą misję do wypełnienia niż cytuje : tanczenie jakis krakowiaczków. Okazuje się, że są tacy którzy pierwsi mieli taneczną podłogę i z tej przyczyny muszą, być uważani za najlepszych i inni tancerze zajmujący się innymi technikami nie powinni w ogóle być zauważani. Jeszcze inny głos się pojawił, który mnie , (proszę o wybaczenie) bardzo rozbawił. Jeden z tancerzy (?) twierdził, że publiczność warszawska na jego spektaklach się zmieniła i ze jest jej mniej i dlaczego tak się dzieje. Na pytanie to odpowiadała Romana Agnel tłumacząc że to jest podstawowy brak edukacji, co zresztą jest prawda, na co odpowiedzią był tylko ironiczny śmiech pytających. Ten śmiech trochę przeraża bo oznacza że tancerze swój własny ogon zjadają. Jesli tancerzowi brak pokory wobec widza, jeśli nie widzi tego, że sam musi sobie wykształcić publiczność nauczyć ją czytać swojego alfabetu tańca to albo jest bardzo marnym tancerzem albo bardzo próżnym.
Podsumowując.
Konferencja była dla mnie bardzo udana. Do tego mili ludzie o tych samych pasjach zawsze optymistycznie nastawiają na świat. Poznałam nowych ludzi jak i spotkałam starych znajomych. Bardzo podobał mi balet Bajadera. Były tam tez niedociągnięcia, niestety zespół baletowy wydawał mi się przyciężkawy w porównaniu z solistami, sama Bajadera była mila ale nie rewelacyjna. Kostiumy....no coż dla mnie jako kostiumologa ogromna wpadka, zwłaszcza jeśli kostium powoduje upadek tancerki, Scenografia tez miała niedociągniecia (w pewnym momencie wewnętrzne kurtyny które imitowały wnętrze pałacu źle się ułożyły).
Instytut Muzyki i Tańca ma duże i ciężkie zadanie, przede wszystkim chyba zintegrować środowisko tancerzy aby nie pojawiały się głosy rozbijające to środowisko na mniejsze grupki. Jak pogodzić zawodowych tancerzy z tymi ktorzy tańcza bez dyplomu? Jak realizowac badania, jak przyznawać granty czy dotacje na badania o stanie tańca dziś i wczoraj. No i chyba najważniejsze zadanie to edukować społeczeństwo i uwrażliwiać na taniec tym samym dając głos tańcowi w Polsce. Pokazać ze Polacy nie gęsi ale też swój taniec mają.
Dziękuję wszytskim którzy przyczynili się do organizacji Kongresu i wszytskim tym ktorym sztuka tańca leży na sercu i chcą ja propagować dalej.
Kongres tańca

Kongres Tańca - taniec ma glos. 27-30. kwiecień 2011. Warszawa. Część 1

2011-05-01T12:50:00.014+02:00

Właśnie wróciłam z Warszawy.
Byłam na Kongresie Tańca co jest już wielkim świętem bo ... o tańcu w Polsce nie dyskutuje, nie rozmawia, nie uczestniczy sie w nim. Tak, to wielki sukces dla organizatorów, dla Instytutu Tańca i Muzyki. Dla mnie jest ważny bo sama tańczę, jestem pedagogiem i wiem jakie są trudności aby taniec stał się ważną dziedziną życia kulturalnego w Polsce.
Na Kongresie pojawiły się zatem osoby dla których taniec stanowi pasję i ją realizują czy jako tancerze czy jako menagerowie czy tylko obserwatorzy.
Pierwszą rzeczą której do końca nie mogłam rozgryźć to czy to był KONGRES czy KONFERENCJA bo wymiennie stosowano te dwie formuły, które jednak różnią się między sobą Prelegenci zazwyczaj czytali, to co mają do powiedzenia i mieli na to po 20 min. Niestety, nie wszyscy przygotowani byli do wystąpień. A wystąpienia poruszały dość ważne zagadnienia sytuacji tancerzy baletowych, współczesnych, zawodowych itp. Poruszano kwestie emerytur dla tancerzy z czego wywiązała się burzliwa dyskusja. Brakowało mi większego głosu z publiczności bo(niestety) to publiczność wskazuje na problemy jakie ich nurtują prelegenci są tylko wskaźnikiem - to na co powinno się zwrócić uwagę. Poruszano problem kompleksowej edukacji tanecznej zarówno klasycznej jak i bazującej na technikach współczesnych. Taniec w szkole niepowinnien być uczony byle jak i nie powinnien być uczony przez niedoświadczonego pedagoga. Powinno się rozumieć różne techniki tańca i odróżniac je (min. 3). Powinno nastąpić zbliżenie różnych technik a zwłaszcza post-klasycznej ze współczesną - tak o edukacji w szkołach baletowych mowiła Barbara Sier - Janik. Z kolei Jacek Przybyłowicz - mówił, że tancerz zawodowy to doświadczenie i praca w zawodzie. Kim jest tancerz zawodowy a kto nim nie jest i jaką rolę mają do spełnienia. Twierdzi że, nie można być tancerzem w przeciągu roku bo z tym się wiąże cała droga zawodowa i tu znowu wraca się do doświadczenia, ale czy ktoś to nie jest zawodowym tancerzem a tańczy równie intensywnie - już nim nie jest? Czy nie ma doświadczenia w zawodzie? Czy nie kształtuje swoja pracą scieżkę zawodową? Jeśli nie jest to kim naprawdę jest? Jak go określić? Amatorem? Paradoksalnie to słowo oznacza kogoś kto jest miłośnikiem danej dziedziny, tutaj tańca, wiec dlaczego nazywając kogoś amatorem, skazujemy go na jakiś dziwny byt, pomiędzy byciem tancerzem ale nie takim jak to nam się widzi. Czy komuś takiemu można dać szansę na bycie zawodowym tancerzem?
Panel 2 poświęcony został infrakstrukturze dla tańca a w nim bardzo ciekawa prezentacja działaności zespołu Mazowsze, który ma wspaniałą , nowoczesną siedzibę Matecznik Mazowsze - centrum folklorystyczne. Zastanawiałam się tylko dlaczego ktoś wcześniej nie pomyślał o tym jak na tym zarabiać, skoro trzeba namawiać zespoły, aby się tam prezentowały? Co z tego że jest siedziba ale jak ją utrzymać i za co - tu chyba jest problem. Niestety, nie usłyszałam czy np prowadzone są tam warsztaty dla chętnych nauczyć się tańca ludowego, czy np nie zaprasza się osób z zagranicy jako ofertę do nauki kultury tanecznej w Polsce. A myślę, że to miejsce byłoby pod tym względem wspaniałe.

Corset 1820 - 1839. Part 3.

2011-04-25T17:53:00.006+02:00

I finish embroidering on front of the corset and started to embroidery on the back.

Happy Easter 2011

2011-04-24T18:42:00.000+02:00

Happy Easter 2011

Corset 1820 - 1839. Part 2.

2011-04-10T21:58:00.003+02:00

I finish the first step of corset making from Chopin time. I make embroideres gusset's for the bust and "hips" gusset's. Now I moulding the all gusset's and I will to embroidery corset again.

Corset from the Chopin time or regency corset. Part 1.

2011-03-31T11:25:00.016+02:00

Photo from Collection Database The Metropolitan Museum of Art, New York.

My new project is about XIX th century. I inspired by the Chopin times and his music. I choose the beautiful embroidery corset from the Metropolitan Museum of Art. My dress is from Hermitage collection from Sankt - Petersburg but now I must to complete undergarment for this time.

Some reflections about the corset. I decided that I will to sew some corset's. 19th century was very creative for the shape and method building for corstery than the 18 th century or 17th century. It is very interesting how the shape changes during the 19th century.

My sketches with the shape, helped to form a pattern.

Choosing material and color for embroidery.

My pattern. I based on from the article in the Costume about maternity corsets.

First step - embroidering bust gusset.

Bargello sweet bag not fished yet. Step by step.

2011-03-25T12:01:00.027+01:00

I finished bargello bag but I could not to finish yet. Here is my step by step about these bag.

Linen Canvas
Embroidery floss : DMC 989, 3722, 581; Italian silk floss FILO FLOSSE ( Milano)
Emroidery technics: bargello stitch, brick stitch with 3 floss, needle for embroidery.
Measure: 15 cm x 15 cm.

Here is right side and wrong side.

The lining of the bag - I choose silk linning. Remeber: you must put down by right side!

I used back stitch for sewing lining and bag.

Turn the bag and press with the iron and modelled it.

For this a used excellent tutorial about "embroidered braids" from Mediewal Silkwork

Finishes touches: hand made braids as finger loop, silver pomanders I find on the big jewellery fair. Shells (Cypraeidae Rafinesque) are from small boutique from Sopot. I can't to get the beozar*. It is difficult and rare stone from animal, now to get only in China.

* Illustration of beozar is from Conrad Gesner Conradi Gesner's Historia Animalium 1557 - 1558

I have problems with the finishing bag, I don't know how to make a whole for braids - how technic I must use for this?

Some my costume drawings, part 3

2011-03-21T17:21:00.010+01:00

Here is my next part of my costume drawings but on the black paper and very heavy colours. I inspired by chinese fashion illustration and the paintings works by Ting Shao Kuang*. I took about him during my lectures in Costume Qolloquium II 2010

* Ting Shao Kuang (Ding Shaoguang). Born in 1939 in Chengdu, he studied in the Central Academy of Fine Arts in Peking ( 1955 – 1957) and then entered the Central Institute of Fine Arts, graduating in 1962. Being sent to Yunnan, he became fascinated with the beautiful views of its Xishuanbanna region with the unique ethnic costumes of women and of the folk traditions and he started to combine in his paintings the old art of mural painting (frescoes) and sculpture, which he learned travelling to the Mogao Grottoes in Dunhuang, with the modern Western technics. For some years Ting Shao Kuang taught the Chinese painting, print- making and Western and Chinese Fine Art History in Yunnan Art Institute and from 1980 he setlled in the United States. He taught zhongcai and traditional Chinese painting in United States, Asia and Europe. In 1993 on the order of United Nations he painted two famous paintings The Light of the Human Rights and the Mother’s Love, which are known from the reproductions spread by UNESCO.

Silent for Japan.

2011-03-18T15:25:00.003+01:00

Japan
Polska dla Japonii.

My tutorial for Wilanów Museum.

2011-02-14T11:20:00.011+01:00

My tutorial for my two dresses.
It's only in Polish. Tutorial about Caraco 1780 - 1790
and English dress 1780 - 1790

Woman's fashion magazines and some books

2011-02-07T17:12:00.027+01:00

I collected fashion magazines, mostly Polish. Some of them with patterns. Most popular Polish magazine which contein fashion supplement about craft and sewing was Bluszcz. Bluszcz edited in Warsaw in 1865 - 1939. You can some of annuals to see and download from here.

Some others magazines which included paterns were : Kobieta w Świecie i w domu. (Woman in the Word and at Home).

Another magazine included fashion news was Świat ( The World)

And one I have French fashion magazine: Modes et Travaux.

Lately I often come back to read book form my costume bookshelf. One of these which I like is catalog from wonderful exhibition from Sopot near Gdansk about Fashion and Livestyles on the Beach on the Baltic See in XIX th century and first quarter of XX th century; Modna pani u wód. Kąpieliska nad Bałtykiem 1880-1914. If you interested in of beach costume you can to buy book on here. My second book is about traveled womans and here is some about travel costume. Eglish title is No place for a Lady

Happy Birthday Mr. Hevelius !

2011-02-02T18:17:00.009+01:00

This year Gdansk celebrate the 400 - birthday of Jan Hevelius, (1611 - 1687) the great astronomer, merchant and producer of beer and counsellor of Gdansk. The last Saturday 29 Jan. I spend time in Library of Gdansk of Polish Academy of Science. It is the day when the Library to show as all astronomy books written by Hevelius. He also draw some of them, like his map of the Moon, Komet. He work also as constructor of many astronomical instruments. he built own obserwatory an on the roofs of his three connected house. His second wife Elizabeth Koopmann worked with him and after his deadth she published two of his works after his death, and is considered the first female astronome.

More about Jan Hevelius

His Machina coelestis

On the picture are : poster of one day exhibition and the most famous original portrait of Hevelius painted by Daniel Schultz in 1677 in Gdansk, own by Library od Polish Academy of Science in Gdansk. Hewelius sited to painter in his library in house.
Drawings of three houses, long telescope in Gdansk, and Hevelius and his wife Elizabeth is from Machinae Coelestis.

Vintage belt brooche.

2011-01-22T15:38:00.003+01:00

Last year I bought two vintage belt brooche on the old Dominican Faire in Gdansk. Brooche was very damaged but my father renovated it. I suppose that is the 20 thies style like Egiptomania" in fashion. It was made in Czechoslovakia. Green stones ( plastic?) seems like leather snake. On the brim shows the head of snake. In the centre and between head of snake are the turquoise.

New sweet bag with bargello* stitch

2011-01-17T22:16:00.007+01:00

I started with a small new project. It is a small purse bag from a Rijksmusem Amsterdam and from its wonderfull exhibition abut accesories - Accesorize.
This style of embroidery is very popular from Medieval to XX th early century and it used in most European countries. Now I am working about my doctoral thessis about history of clothing, sewing, embroidery and fashion in Gdansk (Danzig). And this embroidery was often used. Unfortunately all important textile obcject not preserved in museums in Gdansk so I must to do a research in other Polish and foreign museums.

* This style have some other names like: Florentine stitch, zig-zag stitch, point de Hongorie and brick stitch.

Picture of purse is from web side about Acessorize

2011. It will be Happy Year. Plany i zmiany

2011-01-05T13:18:00.004+01:00

Nowy Rok to nowe wyzwania. Poprzedni rok był dla mnie bardzo dobry i to co się pozytywnego wydarzyło, przekłada się na dziś. Czyli kontynuacja wszystkiego co jest dobre. Ten rok to przede wszystkim praca nad doktoratem i związane z tym obowiązki a robią się coraz większe i ciekawsze. Postaram się zmienić trochę blog, usunąć linki które nie działają już a wstawić te które są nader interesujące. Będzie więcej też o różnych muzeach, co jest wynikiem mojej penetracji muzeów włoskich. Będę też umieszczać w miarę możliwości instruktarze dotyczące ubiorów i haftów.

W tym roku planuje uszycie 2 strojów. Sukni kremowej z 1840 roku, oryginał znajduje się w Ermitażu. Zresztą o Ermitażu zamierzam tez poświęcić trochę czasu bo to muzeum posiada piękną kolekcję ubiorów i tkanin.
I suknia gdańskiej patrycjuszki, badania nad tym strojem są już zakończone i teraz czeka mnie zrobienie wykrojów.
W kolejce tez czeka suknia Jeanne Lanvin z 1926 roku tzw: robe de style.

Zdjęcia:
Robe de style i z książki : Dean L. Merceron, Lanvin, 2007. Rizzoli
Patrycjuszka gdańska 1598, przynależy hipotetycznie Antonowi Moellerowi, znajduje się w Muzeum Narodowym w Gdańsku

Suknia z 1840 roku, Ermitaż, Petersburg, Rosja
W środku suknia angielska 1780-90, Snowshill Manor, Snowshill. England
Hafty: long arm cross stitch (V&A Museum) i florentine stitch ( Pallazzo Davanzatti, Florencja), próbki.

I wish you...

2010-12-31T18:04:00.004+01:00

Come back to Florence. Part 6. Virtu d'Amore.

2010-12-09T11:46:00.016+01:00

Powrót do Florencji. Wolny czas, mogę zaplanować dzień jak chcę, nikt mi nie przeszkadza, nikt nie popędza, jak tych nieszczęsnych turystów z przewodnikami aż mi ich zal. Nigdy prawdopodobnie nie zrozumiem, tego jak ludzie mogą planować urlop i jechać z jakąś wycieczką.
Dziś wspominam przepiękną wystawę w Galleria della Academia, Virtu d'Amore. Wystawa jest dedykowana malarstwu wykonywanym na skrzyniach ślubnych w większości pochodzących z XIV - XV wieku. Inspiracją tej wystawy był obraz ze skrzyni Adimari (Cassoni Adimari) przedstawiający florenckich patrycjuszy tańczących na weselu. Jest to bardzo znany obraz i często ukazywany jak przykład ubioru włoskiego z XV wieku oraz co jest bardzo rzadkie w ikonografii, przedstawiający scenę tańca, jest to niezmiennie bardzo cenny obraz dla kostiumologów jak i dla tancerzy. Wiele tych obrazów ze skrzyń jest nie znanych, a ilustrują bardzo dokładnie codzienne życie w mieście, turnieje, sceny narodzin, sceny mitologiczne w tym sceny bitew, także herby. Wystawa jest urządzona tak że idąc korytarzem gdzie możemy oglądać obrazy w głebi stoi skrzynia ślubna w całości. Skrzynie takie później były najczęściej rozbijane właśnie na obrazy i teraz części z jednej skrzyni można odnaleźć w różnych muzeach na całym świecie. Można też obejrzeć film edukacyjny jak budowano takie skrzynie, jak je malowano i jakie miały przeznaczenie, gdzie były umieszczane w pokojach. Na wystawie jest także akcent polski, bo na wystawie znalazło się fragment ze skrzyni znajdującej się w zbiorach na Wawelu.
Spędziłam na tej wystawie 2 godziny. Wszystko mnie tam inspirowało, każdy przedmiot był niezwykle interesujący a do tego muzeum postarało się o bardzo gruby katalog* wystawy, który oczywiście nabyłam bo zdaje sobie sprawę że wiele z tych malowideł wróci później do ich właścicieli i nie prędko znów nadarzy się okazja aby je zobaczyć. Wystawa została przedłużona do 8 stycznia 2011. Warto się wybrać.
* Virtu d'Amore. Pittura Nuziale nel Quatrocento Fiorentino.
Autorzy: Claudio Paolini, Daniela Parenti, Ludovica Sebregondi
Wydawca: Guinti. Firenze Musei. 2010

Siena. Contrada della Selva. Part V

2010-11-30T22:16:00.004+01:00

Ostatnim punktem wyprawy do Sieny była wizyta w Contrada della Selva (dzielnica Lasu). Contrada zajmuje dwa duże pomieszczenia, sąsiadujące ze sobą. W jednym mieszczą się stroje, flagi, trofea a w drugie pomieszczenie służy jako odpowiednik polskiej świetlicy, gdzie ludzie mogą się spotykać i imprezować. W pomieszczeniu gdzie zgromadzono zbiory contrady, spotkał się z nami bardzo uroczy, miły człowiek który opowiadał nam o contradzie i o tym co znajdziemy. Później pozwolono nam wszystko obejrzeć, fotografować, komentować stroje i pytać się odnośnie samej contrady ale przede wszystkim strojów i olbrzymich flag, dumy contrady. Następnie zaproszono nas na mały poczęstunek, wyśmienite sieneńskie jedzenie (pierwszy raz jadłam pizze na bardzo płaskim , kruchym spodzie), poźniej jeszcze panforte i vinsanto. Ja najlepiej zapamiętałam z tej wyprawy właśnie smaki, proste jedzenie i zapachy domowego gotowania potrafią stworzyć bardzo swojską atmosferę. Dziś pozostaje mi tylko wierzyć ze wrócę do Sieny i wrócę do mojej ukochanej Florencji.
Moich opowieści to nie koniec, wracam do Florencji i teraz będą opowieści o bardzo prozaicznych sprawach oczywiście florenckich.

Siena czy Florencja ?, Oto jest pytanie.

2010-11-23T15:41:00.024+01:00

Na zakończenie Costume Colloquium II, wyruszyliśmy na wycieczkę do Sieny. Miasto to bodajże najstarsze miasto, które zachowało swój historyczny układ urbanistyczny. Posiada najstarszy uniwersytet w Europie z roku 1240 oraz najstarszy szpital publiczny, wg. legendy założony w X wieku. jego rozbudowa i zachwycające dziś freski to okres od XIV do XV wieku. Symbolem Sieny jest wilczyca karmiąca małe dzieci. Widać w tym analogię do rzymskiej wilczycy ale ta nawiązuje do synów Remulusa - Senio i Aschio, założycieli miasta.

Wszytskie ulice Sieny prowadzą na Piazza del Campo. Ulice miasta są wąskie i długie, ciemne jeśli nie ma słońca, w momencie jak się wyjdzie z korytarza ulicy czeka na nas miła niespodzianka po postacią dużego placu otoczonego architekturą sieneńską, kawiarenkami i sklepikami z pamiątkami.

Z drugiej strony widać urząd miejski Sieny, gdzie później oglądaliśmy rekonstrukcje kostiumów z XV wieku, używane podczas dorocznych świąt. Włoskie rekonstrukcje nie zawsze są trafione ale te widać było że są dokładnie przestudiowane, w oczy rzucało się doskonałe dobranie tkanin oraz faktur ubioru, zwłaszcza interesujące było w jaki sposób zostały zrobione fałdy w męskich strojach. Ambicją stało się aby strój z epoki naprawdę był strojem nawiązującym do danej epoki a nie tylko fantazją. Warto wspomnieć , że jest to również ambicją urzędów miejskich, które o te kostiumy dbają nie mówiąc o tym ze znajdują dla nich specjalne locum.

Po zwiedzeniu wszystkich zakątków garderoby, wyruszyliśmy w stronę Santa Maria della Scala, szpital, w którym obecnie mieści się muzeum, słynie z fenomenalnych fresków. W muzeum oglądaliśmy wystawę poświęconą historycznym flagom z Palio ze zbiorów Museo Stibbert we Florencji oraz Carrocci, czyli wozom triumfalnym, które szły później w zwycięskim pochodzie.
O Palio, które mnie jest trudno zrozumieć, wiele napisano, to tradycja którą żyje każdy Sieneńczyk oraz turysta. W każdym rytuale ważne są akcesoria, które potęgują pewne sytuacje, takimi są flagi, strój i muzyka. Każda contrada, dzielnica, ma swoją na której widnieje jej symbol oraz barwy.

Forever Florence. Part III

2010-11-21T14:07:00.004+01:00

Sesja VI, zajęła się tematem kostiumu tanecznego i jego artystycznego wyrazu i ich wzajemne relacje. W tym dziale znalazło się kilka interesujących wykładów jak :

Caterina O'Brien (Costume designer and Assosiate professor in Theatre Shool at Ryerson University, Toronto), Intimate pas de deux : the Prima Ballerina and the Classical Tutu.
Wskazane zostały związki pomiędzy symbolem Baleriny a jej klasyczną tutu jako rodzajem pewnego znaku , symbolu tego kim jest na scenie oraz jej statusu w zespole baletowym.

Tamara Tomic - Vajagic (PhD Candidate, Roehampton Universtity. London, Belgrade), The Emergence of Leotard Ballets and the Aesthetics of practice - clothes in XX th century dance.
Ciekawy wykład o rozwoju trykotu w balecie i jak trykot stal się samodzielnym kostiumem baletowym.
Sesja VII, poświęcona została kostiumom tanecznym znajdujących się w archiwach i muzeach.
Maria Paola Ruffino (Curator, Palazzo Madama, Turin, Italy) i Thessy Schoenholzer Nichols (Adjunct Professor of Costume Studies and Design Polimoda, Florence, Italy) wykład poświęcony ich badaniom nad siedemnastowiecznym dublecie (wams) przeznaczonym prawdopodobnie jako kostium taneczny, teatralny na scenę z House of Savoy.
I jeden z najlepszych wykładów tego kolokwium to wykład poświęcony zbiorom kostuiumów ze zbiorów Ermitażu. Nina Tarasova (Curator of Costume, Hermitage, Russia) , Dress code of the Russian Court: Costumes for Balls and Masquerades at the State Hermitage Museum.

Po skończonej konferencji wycieczka do Casa Martelli gdzie czekała na nas także niespodzianka pod postacią pokazu tańców z XIX wieku, zresztą bardzo dobrego. Tańczono kadryle, kontredanse, Grand Marche, mazurki i walce. Jednym z atutów zespołu są osoby starsze. Pięknie się prezentowały w strojach XIX wiecznych.
Casa Martelli, to pałac należący do rodziny Martelli, której pasją było kolekcjonerstwo, dziś jest tam duża galeria obrazów, zachowane zostały wnętrza, prawie nic nie zostało przez czas uszkodzone, mnie najbardziej się podobały dwa pomieszczenia, gdzie ściany zostały pokryte freskami - pokój zwany Ogrodem Zimowym oraz łazienka z zachowana wanną. Dom w całości jest pokazywany jako typowe palazzo zamożnych florentyńczyków z XVIII wieku.

Forever Florence. Part II

2010-11-17T14:01:00.002+01:00

5 listopad to dzień w którym odbył się mój wykład : Dance Costume in Yunnan: From Ritual Dance to the Modern Dance Drama. Mój wykład poświęcony był historii tańca w Yunnanie, jego różnorodności oraz kostiumowi w tańcu.

Inne interesujące wykłady to: Donatelli Lippi ( Professor Associato Storia della Medicina UF) , Dance and Therapeutic Knots. Wykład poświęcony był tarantelli i jej aspektom uzdrawiania ciała. Mimi Maxmen & Holly Hynes, See the Music. Hear the Dance, obie panie pracowały dla Balanchina i ich wykład był poświęcony ich doświadczeniu w pracy jako projektantów kostiumów baletowych.

Po południu wszyscy wybraliśmy sie na wystawę Making Tracks - Journeys Trough Australian Dance Costume, NIDA, Palazzo Medici - Riccardi.

Forever Florence. Part I

2010-11-14T22:25:00.013+01:00

Wrociłam do domu z bagażem nowych doświadczeń, miłych wspomnień i nowych kontaktów. Florencja jest miastem mojego przeznaczenia, nic tak mnie nie wzrusza, zaskakuje ani nie napawa radością każdego dnia jak to miasto. To miasto ma niesamowitą moc tworzenia, i bycia twórczym, daje siłę i pcha do dalszego życia, ciekawego życia. Tyle się pisze teraz o Włoszech o włoskim życiu, jak się żyje, jak można budować domy, jak żyją ludzie. Mało się pisze o duchu miast włoskich i o ich inspiracji na życie, tym jak to miasto przysposabia i otwiera na inne doznania. Ja, tam żyje sztuką, kulturą, jestem tam poważana i jako artysta i jako zwykły człowiek, nawet będąc turystą. Tam każdy ma dla mnie szacunek, co jest niezmiernie miłe i potrzebne aby zrozumieć siebie i jak również mieć potencjał do pracy.
To jest właśnie Florencja - miasto moich marzeń. Znam je i nadal poznaję.
Dziękuję wszystkim ludziom spotkanym na mojej trasie wędrowania ulicami Florencji, za dane mi emocje, i nowe przyjaźnie, które mam nadzieję będą nadal się rozwijać.

Pierwszy dzień konferencji: 4 listopada, był dniem był dniem poświęconym historii kostiumu dla teatru, filmu i baletu. Ciekawy temat dotyczył współpracy pomiędzy Audrey Hepburn oraz Hubert de Givenchy oraz efektach ich pracy w filmie jak Sabrina czy Śniadanie u Tiffany'iego. Był to wykład Aurory Fiorentini ( Professor of Fashion and Dress, Universita di Firenze. W sesji II, tego samego dnia, poświęconej tematowi: historyczne odtwórstwo, poszukiwanie kroków i dobrego kostiumu. Tutaj świetny wykład dziennikarza z Genui, Marco Raffa, Kostium w tańcu i Historia: Teoria i Praktyka i z zamiłowania też tancerza dawnego, opowiadał jak zespól z Genui Le Gratie d' Amore , zrekonstrułował stroje z obrazów Rubensa, zresztą fenomenalne są ich rekonstrukcje, jestem pod wrażeniem ich ogromnej pracy i naukowej jak i praktycznej.
W sesji III wszystkie trzy wykłady były niezwykłe interesujące: Corinne Thepaut-Cabasset ( Reserarcher of History and Art History at Versailles Palace, France) Dance Shopping in Paris in the late 17th Century: Princely Dress for Dance in the European Courts.
Helena Kazarova, z Pragi (Researcher and Choreographer of 17th and 18th century Dance, Academy of performing Arts in Prague) miała świetny wykład na temat zachowanych kostiumów oraz samego teatru barokowego w Cesky Krumlov. Natomiast John Hoenig and Teresa Pasqui, pokazali niesamowitą pracę nad rysunkami kostiumów teatralnych dla intermedia z 1589 roku Bernardo Buontalentiego. Ciekawostką była też księga rachunkowa dla przedstawień teatralnych tamtych czasów. Po skończonej sesji III i zakończonym dniu wysłuchania wszytskich wykładów tego dnia, zorganizowano nam wyjście do Palazzo Strozzi na zdumiewającą wystawę poświęconą Agnolo Bronzino : Bronzino: Artist and Poet at the Court of the Medici. A później aperitif i rozmowy, rozmowy i rozmowy....

cdn.

Tomorrow Florence.

2010-11-02T18:06:00.002+01:00

Po tygodniu podrozowania po Strasbourgu i Karlsruhe, jutro lot do Florencji. Licze na ciepla jesienna pogode i cieplych zyczliwych ludzi. Pozdrawiam wszystkich i zycze kolorowej jesieni.

Pisze na klawiaturze bez polskich znakow.

Jak tańczyć menueta. Gotfried Taubert i Belinda Quirey

2010-09-28T13:48:00.006+02:00

Dziś wpis taneczny. Gotfried Taubert postać znana jako autor sztandarowego dzieła Rechtschaffener Tantzmeister oder gründliche Erklärung der frantzösischen Tantz-Kunst , wydana w 1717 roku w Lipsku. Ciekawostką jest fakt że od 1702 do 1712 roku Taubert przebywał w Gdańsku gdzie był nauczycielem tańca i pozostawił po sobie wiele opisów tańca polskiej szlachty w Gdańsku.
Belinda Quirey (1912 - 1996), była wybitnym pedagogiem z dziedziny historii tańca, zajmowała się pedagogika taneczną w szerokim jej aspekcie. Uczyła tancerzy, aktorów, reżyserów. Była specjalistka od tańców renesansowych i przede wszystkim barokowych. Była mistrzynią w rekonstrukcji tańca. Jej tancerze tańczą czysto, dokładnie i jasno. Spektakle dopracowywała do " ostatniej kreski".

The Banqueting House - Whitehall London
TRILION PICTURES (1987) present:
George Frederick Handel's "THE WATER MUSIC"
English Bach Festival Dancers: Sarah Cremer, Ursula Hageli, Alison Pooley, Angela Robinson, Chris Evan, Ray Holland, Rai Harell, Richard Slaughter
Choreography: Belinda Quirey
Dancers Costumes from original designs
Realised By Derek West
The English Bach Festival Orchestra
Directed By and Solo Violinist: Christopher Hirons.

COSTUME COLLOQUIUM II: DRESS FOR DANCE Florence, November 3rd-7th 2010

2010-09-22T19:29:00.005+02:00

Wstępny program konferencji.

Embroidery. Long armed cross stitch.

2010-09-21T17:06:00.007+02:00

Nowy strój być może w grudniu. Teraz z powodu dużej ilości zajęć, uczę się nowych haftów. Mój nowy haft to long armed cross stitch. A co z tego wyjdzie być może nowa poduszka. Wzór

Chodowiecki Superstar

2010-09-09T16:17:00.006+02:00

Jupka/Caraco skończone.
Now Caraco/ Polish National Dress - Jupka or Caraco is finished.

Jak się jest chorym to coś się znajduje.

2010-09-06T17:34:00.004+02:00

Od dwóch tygodni dręczy mnie grypa i zatoki, dziś powoli wychodzę już na prostą ścieżkę. W czasie tym skończyłam już moją jupkę, teraz wykańczam dodatki : fichu. Czekam teraz na ładną pogodę, ze słońcem i ciepłą abym mogła w końcu zrobić sesję w nowym kostiumie. Przy okazji piszę doktorat, bardzo powoli idzie do przodu ale mam nadzieję , że wszystko oddam w umówionym terminie. Gdzieś po drodze popełniłam trochę haftów.
Wybrałam się również na konferencje o edukacji muzycznej ale o tym w oddzielnym poście. Byłam również na inauguracji festiwalu im. Goldberga.

Od jakiegoś czasu bardzo ciągnie mnie do języka rosyjskiego, znalazłam blog '' haftujący" który zawsze z przyjemnością czytam, inspirując sie pomysłami właścicielki: vechernie-posidelki.

Moja czytelnia. Salon du Lecture for my doctoral thesis.

2010-08-09T13:50:00.002+02:00

Niestety brakuje mi czasu, na czytanie, szycie i ćwiczenia. Większość poświęcam na pisanie rozdziałów mojego doktoratu. Z jednej strony jest to przyjemne, bo czyta się to co się lubi i co się zna, z drugiej za bardzie nie chce się pisać, od komputera często bolą oczy i częściowo będę pisać ręcznie. Teraz dopiero zabieram się za szycie spódnicy do Jupki. Z tego wszystkiego zrobiłam się strasznym pracoholikiem. A gdzie czas na książki, czekają na mnie takie pozycje jak biografia Puławskiego, wspomnienia Julii Child i Magdaleny Samozwaniec oraz Moniki Żeromskiej.

I totally haven't time for many works which I planning for holiday. Now I'm working for my doctoral thesis and I must read many books. But I tray to find time for sewing my skirt for Polish national dress. I find very interesting article about beginning the Polish national dress writen by Irena Turnau.

Warsztaty tańca polskiego podczas Dźwięków Północy. Polish Dance Workshop.

2010-08-06T17:18:00.008+02:00

Festiwal Dźwięki Północy miały swoje miejsce w Gdańsku od 25 lipca do 1 sierpnia. Uczestniczyłam tylko w warsztatach tańca polskiego i norweskiego. Warsztaty te odbywały się codziennie od 26 lipca do 30 lipca.
Zajęcia prowadził zespół Janusz Prusinowski Trio. Muzycy którzy zarówno są śpiewakami jak i tancerzami, spowodowali że uwierzyłam ze możliwe jest harmonijne zgranie się muzyków i tancerzy. Na warsztatach uczyli przede wszystkim Mazurków, tańców towarzyskich zbliżonych do kontredansów (Kontro) , tance wirowe ( Wiwat) , Kozak. Na początku była mała rozgrzewka, później uczenie się kroków oraz układów, uczenie się typowego wirowania w 4 strony ( łatwe to nie jest, przynajmniej dla mnie).
Niestety brakowało mi trochę dyskusji na temat tańców ludowych i ich jakości wykonywania dziś. Jaki był ich początek, jak się rozwijały, jaką przeszły ewolucję? Usłyszałam, że jedynym który zebrał i opisał te tańce oraz ich percepcje na salony mieszczańskie był Karol Mestenhauser który opisał tańce w swoim 3-tomowym dziełku Szkoła Tańca z 1884 roku. Z tym się nie za bardzo zgadzam byli też i inni którzy pisali o polskich tańcach jak Gottfried Taubert czy Alfred Czerwiński. Na pewno były to lepsze warsztaty od tych z których poprostu uciekłam podczas waszrtatow na Cracovi Danzie i zajęcia prowadzone przez Leszka Rembowskiego, który bardziej preferuje fantazje ułanska i niż rzeczywisty taniec ludowy, którego elementy przyswajano także na szlacheckich dworach, gdzie nie było łatwo przecież o nauczyciela tańca.
Te warsztaty nie uczyły tańców ludowych przeznaczonych na scenę, są to tańce jakie tańczy się nadal i były wykonywane na wsiach bez jakiegokolwiek upiększania i fantazjowania na ten temat. Choć ja uważam, ze nie powinno się okłamywać widza pokazując mu tańce "ludowe" artystycznie wygładzone, bo nikt tak na wsiach nie tańczył. Myślę ze piękny strój a strojami to taniec ludowy może się naprawdę pochwalić bo ma czym, nie kiedy przecież kostium ludowy jakością i cena przewyższał ten mieszczański nawet. Ja w tych tańcach znajduję źródło wszystkiego co wiąże się z życiem człowieka na ziemi, ma to odbicie w rytmie, szybkim, wolnym, w codziennej pracy, w odpoczynku i religii. Krok chodzony bardzo podobny jest do passo puntato, krok mazurkowy, do spezzato czy późniejszego barokowego bouree. Tak więc wszystko zatacza swe ogromne koło w czasie i przestrzeni.

In the end of July I attended to Polish dance workshop at the Dźwięki Północy. This workshop it was very interesting because I danced polish folk dance not artistic but really country dances. The teatcher was musians and dancers from Janusz Prusinowski Trio - excellent folk group which research about traditions and culture in Polish countryside.

Caraco Jacket (Jupka) in progress. Nic nowego za to coś dawnego.

2010-07-27T19:27:00.004+02:00

Nie chce mi się pisać a to za sprawą warsztatów na które uczęszczam obecnie - tańce polskie - są rewelacyjne oraz tańce norweskie - miłe i sympatyczne. Więcej na temat refleksji o warsztatach napisze w późniejszym terminie. Przed wyjazdem do Warszawy skończyłam wszywanie rękawów,niestety nie byłam pewna co do zakończenia brzegów rękawów wewnątrz, teraz po kwerendzie w Muzeum muszę wypróbować ściegi które mogłam zobaczyć na zachowanych ubiorach i porównać je z kartą o ściegach z encyklopedii Diderota i książki o sztuce krawiectwa de Garsault. Na zdjęciu caraco - jupka bez bawetu i spódnicy.

Visit in the National Museum in Warsaw.

2010-07-23T18:21:00.015+02:00

W tym roku zrezygnowałam z wakacji na rzecz pisania doktoratu. Tak wiec czas letni spędziłam w Muzeum Narodowym w Warszawie. Badałam zasoby zbioru ubiorów zwłaszcza ubiorów polskich XVIII wiecznych. Dziękuję osobom które umożliwiły mi tę pracę. Zdjęcia strojów pochodzą z oficjalnej strony Muzeum.

This year I haven't holiday becouse I started work with my doctoral dissertation about History of costume in Poland. I work in the National Museum in Warsaw. It is wonderful Museum with a very interesting. Pictures of Museum obcjects from the Museum web side.

Duran Textiles and their article about A medieval design – the Golden Gown of Queen Margareta.

2010-07-07T13:24:00.003+02:00

Duran Textiles

Ciekawy artykuł o probie rekonstrukcji tkaniny złotej sukni królowej Małgorzaty.
I found very interesting article about A medieval design – the Golden Gown of Queen Margareta. by Martin Ciszuk.

Photo made by Laila Duran from Duran Textiles

Polish national dress, part 2.

2010-07-07T12:04:00.006+02:00

Zaległości. Nie było mnie w domu długi czas bo zajmowałam się studiowaniem ubiorów w różnych muzeach. Skarby.
Wracając do mojego szycia, już prawie kończę caraco, zostały do wszycia rękawy i uszycie spódnicy i bawetu.

I finish caraco jacket and now sewing sleeves, skirt and stomacher.

Polish national woman dress - Caraco in Polish dress.

2010-06-07T18:05:00.011+02:00

Dziś, trochę o rozpoczętym projekcie.Caraco.Jest to jeden wygodniejszych kobiecych ubiorów z drugiej połowy 18 wieku. Składał się z dwóch części - góry czyli małego żakieciku ( w Polsce nazywany też jako kontusik kobiecy) oraz spódnicy. Strój ten mógł też być komponowany osobno i był ekonomiczny, pozwala bowiem na tworzenie kreacji zależnie od możliwości właścicielki. Stroje te widać też na rysunkach Daniela Chodowieckiego, które zawsze są podstawa dla mnie jeśli chodzi o szycie strojów XVIII wiecznych. Caraco stało się bazą wyjściową dla kobiecego kontusika. W samym kroju nic się nie zmieniło oprócz charakterystycznych rękawów, zapożyczonych od męskiego kontusza - czyli długie zwisające rękawy spod których widoczny był rękaw spodni. Caraco nazywane było Jupką albo Jupeczką wg Jędrzeja Kitowicza w Opisie obyczajów za panowania Augusta III( 1733-1763):
Na sznurówkę kładły jupeczkę krótką, za stan cokolwiek dłuższą, z rękawami po łokieć krótkimi, z materii takiej jak spódnica albo też i odmiennej, z tyłu fałdzistą, z połami przestronnymi na przodzie...Dalej te jupeczki były w stan wcinane opięto, na guziki z przodu zapinane.... latem nie kladły nic za żadną z tych jupeczek, tylko chustkę na szyję muślinową, jedwabiem, złotem i srebrem w kwiaty haftowaną, koloru białego (...), której końce, na krzyż na przedzie założone, szpilkami do jupeczki przypięte.
Zimą Panie nosiły jupki podszyte futrem, nazwane przez autora kontusikiem bo jego rękawy były... z długimi rękawami, wiszącymi, z wylotami szerokimi, do reki wytchnięcia sposobnymi(...) Kontusik był długi na pół udów, trwał długi czas w modzie(...)

I started with new project a caraco but with Polish influences. In Polish caraco named as jupeczka or Jupka, and with the polish long sleeves - kontusik. Most I inspired with a Polish very good book of Anna Drążkowska and Janet Arnold Patterns of Fashion and a wonderfull web side Rockin Rococo.

Pomoce i inspiracje:

Książki: Anna Drążkowska Odzież grobowa w Rzeczypospolitej w XVII i XVIII wieku.2008
Janet Arnold Patterns of Fashion 1 (cut and construction of women's clothing, 1660-1860)
Susan North & Avril Hart Historical Fashion in DetailThe 17th And 18th Centuries (Paperback)
Johannes Pietsh Die Kostümsammlung Hüpsch im Hessischen Landesmuseum Darmstadt 2008 (dissertation)
Web side: Calico Jacket and Petticoat

Everyday life in late 18 th century Gdansk.

2010-06-02T12:35:00.009+02:00

Johanna Schopenhauer
Gdańskie wspomnienia młodości
Wydawnictwo: słowo/obraz terytoria
Cena: ok 62 zł

Zdjęcie: fragment ilustracji D.Chodowieckiego oraz zachowana suknia typu Robe Retroussee dans le poches, ktorą we wspomnieniach autorka nazywa jako posze. Zdjęcie za Kyoto Costume Institute

Nareszcie, ukazała się książka na którą od lat czekałam. To Gdańskie wspomnienia młodości Johanny Schopenhauer. Książka pięknie wydana, ilustrowana rycinami i rysunkami Daniela Chodowieckiego oraz innych artystów związanych z XVIII wiecznym Gdańskiem. Autorka dokładnie opisuje stroje epoki oraz obyczaje i tradycje. Skupia się także na rzeczach ulotnych: na tańcu, jej opisy balu i modnych tańcow od razu przemawiają za tym aby je zatańczyć!
Znalazłam dwa błędy w przypisach: jeden nie wiem czemu ma służyć: wytłumaczenie słowa anglezy w dodatku podany jako taniec o takcie dwuwymiarowym co jest błędem bo powinno być dwumiarowym. Anglezy czyli tance angielskie, inaczej kontredanse są zresztą dokładnie opisane przez autorkę.
Drugi błąd odnosi się do słowa posze: tak autorka nazywa suknię Robe Retroussee dans le poches.Jest to suknia składająca się ze spódnicy oraz sukni wierzchniej, z boku suknia wierzchnia miała rozcięcia, jakie zwykle się stosowało aby mieć dojście do kieszeni wiązanej w talii, dla wygody kiedy trzeba było podnieść trochę tren sukni, zawijano boki tak żeby wchodziły do rozcięć, tworząc podobny fason do Polonaise.

Dziękuję wydawnictwu za wydanie. Naprawdę przepiękna książka.

In Poland now in new edition a diary of Johanna Schopenhauer, talk about everyday life in XVIII century Gdansk. It is very interesting edition with wonderful illustrations of Daniel Chodowiecki and other famous artist living in this time.

Wedding dresses.

2010-06-01T12:58:00.004+02:00

Trochę nowoczesności. Evening dresses.

2010-05-11T11:23:00.007+02:00

Dziś porcja projektów sukien wieczorowych. Część inspirowana latami 50, część kostiumami ludowymi. Na pewno odgadniecie jakie kraje mnie inspirowały?

This is part of my sktches evening dresses. I inspire in folk costumes.

Jeszcze trochę projektów. Swan Lake costumes

2010-05-08T12:59:00.004+02:00

Jezioro Łabędzie, strój Odetty i Odylii.
Swan Lake: Costume for Odetta and Odyllia.

Porządki wiosenne. My sketches for theatre and ballet.

2010-05-07T18:11:00.012+02:00

Kilka dni temu robiłam porządek.
Znalazłam teczkę ze swoimi projektami kostiumów ok 500 rys.
Dawno już nie rysowałam nic, więc myślę nad tym aby do tego wrócić.
Na razie kilka moich projektów, są to kostiumy teatralne jak i stroje współczesne.

I find my skteches for theatre, ballet and modern fashion design. I think about to come back to drawing and painting. My last work it is during my theatrical study.

Nowy projekt na wakacje. Suknia 1840

2010-05-03T16:59:00.005+02:00

Planuje na wakacje zacząć nowy projekt sukni z polowy XIX wieku. Chcę aby nawiązywała do czasów Chopina. Inspiracją są kolekcje strojów z Ermitażu oraz kobiece żurnale mód.

My new costume project about dress from XIX th century, refer to Chopin's time.

Nowa Poduszka do podrozy. Travelling cushion

2010-05-01T23:23:00.006+02:00

Uszyta w marcu, z resztek lnu. Wzór z czasopisma Just Cross Stitch - Emma Sampler, z moimi zmianami w rysunku i w kolorach. Poduszka jest mała, mieści się do plecaka jak i do walizki. Haftowałam ją na białym lnie.
I języku angielskim nazywany Sampler - to typ haftów do nauki. Bardzo popularne od XVII wieku aż do czasów współczesnych. W polskim języku nazywane saą jako wzorniki. Często głównym motywem były litery alfabetu, motywy roślinne i zwierzęce. Haftowano też postacie. Każda hafciarka swój wzornik podpisywała albo pełnym imieniem i nazwiskiem albo tylko inicjałami. Bardzo często podawano też datę, po to aby za jakiś czas porównać efekty pracy. Dawne wzorniki które się zachowały to hafciarska sztuka na bardzo wysokim poziomie. Dziś stanowią doskonały zabytek kultury materialnej o oczywiście pamiątkę po osobach które je haftowały.

Bedzie nowy blog. To start with new blog.

2010-04-30T18:36:00.010+02:00

Flying Apsara

Będzie nowy blog, tym razem o dziedzinie którą żyję na co dzień - o tańcu.
I prepared a new dance blog. It will be about history of dance, which I danced - Chinese historical and folk dances and European social dances.

Zaduma. The Embroiderer's Story.

2010-04-16T23:52:00.011+02:00

The Embroiderer's Story. Dziś trochę o projekcie który moim zdaniem jest bardzo udany. Dotyczy rekonstrukcji haftowanego żakietu bardzo popularnego pod koniec XVI wieku i na początku XVII wieku. Olbrzymi plan i praca nad odtworzeniem również warsztatu hafciarskiego tamtej epoki. Uczestnicy to pasjonaci, historycy ubioru i rzemiosła. Do projektu mógł przyłączyć się każdy kto chciał. Efektem całego projektu są wystawy związane z historią ubioru i kultury w tym warsztaty oraz wykłady. Na stronce projektu można obejrzeć całą pracę łącznie z procesem odtwarzania zapomnianych technik haftu, ilustrowaną pięknymi zdjęciami uczestników projektu.
Marzy mi się taki projekt związany z historią polskiego ubioru. Haftowanych strojów trochę się zachowało więc jest gdzie czerpać wiedzę i pomysły.
Czy warto robić takie projekty?

I find wonderful project of embroidery 17th century jacket. Photo is from here .

2010-04-10T21:58:00.002+02:00

Costume Colloquium II (4-7 November 2010)

2010-02-25T17:15:00.004+01:00

Costume Colloqium II tym razem odbędzie się w dniach od 4 do 7 listopada 2010 we Florencji. Mój wykład będzie dotyczyć strojów i tańców z Yunnanu. Już teraz zapraszam bo zapowiada sie bardzo interesująco.

Next Costume Colloquium will held in 4-7 November 2010 in Florence. I will have a lecture about Dance and dress in Yunnan during the session IV.

Urodzinowe prezenty. My Birthday.

2010-02-23T22:57:00.004+01:00

Wczoraj czyli 22 lutego były moje ........... urodziny. Obchodzę je razem z Fryderykiem Chopinem co mi bardzo pochlebia. Z tej przyczyny dostałam już długo oczekiwany prezent w postaci książki Compendium Ferculorum. Książka zapowiada się bardzo interesująco. Zawiera ciekawe i zdumiewające jak na dzisiejsze czasy przepisy na przykład: Mleko gdańskie czy Szczukę jedną całkiem nierodzielną, nierozkrajaną, smażona głowa, warzony śrzodek do rosołu albo kaszanatu, pieczony ogon......

Panie i Panowie czas zacząć barokową ucztę.

Yesterday was my Birthday, it was together with Mrs Frideryk Chopin. It was very pleasure for me. My birthday gift is a polish cooking book Compendium Ferculorum with a gorgeous recipe from XVII century.

Guziki XVIII wiek. Death Head Buttons

2010-02-13T18:01:00.003+01:00

Nauczyłam się w końcu wykonywania guzików XVIII wiecznych. Podstawa są drewniane guziki, które się owija ostrożnie nicią. Ja używam kordonka. Używano ich do męskich strojów jak i do Caraco oraz Riding habits -damskich strojów wyjściowych do polowań.

I started to learn death Head Buttons for my Caraco jacket.

Poduszka skończona. Finish embroidery cushion.

2010-02-13T15:57:00.013+01:00

Dziś skończyłam oficjalnie poduszkę. Haftowałam ją dość długo bo niecały rok. Zaczęłam ją w kwietniu 2009. Było to moje pierwsze zetknięcie z tym haftem. O samym ściegu pisałam już wcześniej. Poduszka którą haftowałam znajduje się obecnie w Berlinie - Kulturforum, Kunstgewerbemuseum. Poduszka pochodzi z mniej wiecej XIV-XV wieku. Przód poduszki jest w całości pokryty ściegiem ceglanym w różnych kolorach. Tył jest pokryty hiszpańskim jedwabiem w pasy ( zloto-czarne). Przód skomponowany jest z 3 różnych medalionow oraz małego kwiatka, który łączy całą przestrzeń.
Medalion pierwszy to niebieskie drzewo z czerwonymi kwiatami na białym tle. Medalion drugi to dwa ptaki siedzące na drzewie. Medalion trzeci występuje tylko w pierwszym rzędzie. Mały kwiat łączy całość.
Kolory :

Niebieski DMC 312
Czerwony DMC 321
Zielony DMC 989
Biały DMC Ecru

Haftowałam na kanwie malarskiej, można ją kupić w sklepach z materiałami.
Korzystałam z wzoru Joyce Miller oraz Wymarc.
Moje uwagi:
Datowanie: Joyce Miller podaje XIV-XV wiek, Wymarc, że jest to późny wiek XIV.
Wzór haftu różni się w ornamencie kwiatka: W egzemplarzu Wymarc'a nie ma dodatkowego medalionu, który znajduje się w pierwszym rzędzie medalionów. Ten egzemplarz znajduje się w Victoria i Albert Museum w Londynie. ( Dress nad Textiles Department, Reference Collection) i przedstawiony jest jako poduszka ołtarzowa, prawdopodobnie była poduszką pod kolana.
We wzorze Joyce Miller występuje trzeci medalion, którego brakuje u Wymarca. Trzeci medalion jest tylko w 1/2 części całego medalionu, co przypuszczalnie oznacza że cała poduszka była wykrojona z większej całości haftowanego materiału, może jakieś kapy na łóżko.
Haft ten był charakterystyczny dla krajów północnych. Najwiecej egzemplarzy zachowało się z terenów niemieckich. W wieku XVI haft ten staje się popularny we Włoszech i nosił nazwę Bargello albo ścieg florencki. Wyróżniało go używanie kolorów ton w ton np. od bladego niebieskiego po granat. W ten sposób efektem była cała gama kolorów użytych do haftu. W XVIII wieku był popularny do dekoracji akcesoriow takich jak obuwie domowe (mule) torebki, torebeczki do robótek ręcznych oraz portfeli (pocket book).

I finish embroidery cushion. I started in April in 2009. I work with two pattern from web side of Joyce Miller and Wymarc. Here I find some diffirences in pattern. In Wymarc's design isn't the third medallion which wwe find in the first file ( it is 1/2 from all medallion) and in small flower design which to connect the all pattern is diffirent like in Joyce Miller's patern. The located this cushion is too diffirent. Wymarc's copy is from Victoria nad Albert Museum and the Joyce Miller's copy is from Germany ( Berlin Kulturforum). For me it seems that it is maybe a big embroidery textile from cut for more cushions.
I used linen painting canvas, DMC strand( cotton mouline special) 3 thread. From the back of cushion I used gold stripe green silk. Handsewn with the back stitch.

Zamowiłam interesującą książkę. Order a new book.

2010-02-10T23:09:00.009+01:00

Dziś trochę o książce, która ukazała się w grudniu a do tej pory w ogóle jakoś nie czytałam o niej recenzji. Jest to Compendium Ferculorum , pierwsza polska książka kucharska pióra Stefana Czernieckiego z 1682 roku. Książkę opracowali dr hab. Jarosław Dumanowski i Magdalena Spychaj.
Pozycja została wydana przez Muzeum Pałac w Wilanowie i jest efektem współpracy ze znanymi polskimi instytucjami nauki i kultury: Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu oraz Fundacji Książąt Lubomirskich. Teraz pozostaje mi cierpliwe czekanie na listonosza.

I ordered very interesting book. Compendium Ferculorum, from 1682. It is the first fully publication about history of polish cooking. This publication has an editor note and researches : Jarosław Dumanowski & Magdalena Spychaj. Now I'm waiting for postman.

Brick Stitch.

2010-02-06T23:05:00.003+01:00

Brick stitch. A tu początek mojej pracy, zaczęłam ją w kwietniu 2009 roku.

Ścieg ten haftuje się nicią grubszą( może być kordonek), ja używam do tego DMC i rodzielam ją na 3 nitki. Haftuję na kanwie malarskiej. Nadaje się też do haftowania krzyżykiem. Ścieg ten ma charakterystyczny wzór taki jak układ cegły. Nici idą jedna obok drugiej - jedna wyżej druga niżej.
Nie wiem jak ten ścieg nazywa się po polsku, ja nazwałam go ceglanym.
Dziękuję za komentarz, chyba pierwszy od wielu miesięcy!

Zmiany. Changes on blog.

2010-02-06T13:24:00.010+01:00

Czas na zmiany, zrobienie porządków o odświeżenie bloga. Kończę haftować poduszkę ściegiem ceglanym ( brick stitch) oraz Caraco 1775-1785 (Snowshill Manor).

So it's time to changes, for to do put in order. Now I finish to my embroidery cushion from Westphalia ( Germany) and also finish my Caraco Jacket from Snowshill Manor 1775- 1785.

My planning for next sewing is:

Undergament suit : stays, chemise and panier and new bumroll.
Acesories: the cap, mantelet and mittens and new embroidery pocket.
Dresses: another Polonaise dress from Daniel Chodowiecki's design, Riding habit.
Researches: for the Polonaise and the 18 th century polish style cosumes for historical dancing.

In Summer I will planning 19 th century dress, ( Frederick Chopin times). Gown based on original garment from the Ermitage Museum, St. Petersburg.

Fish

2010-02-02T00:37:00.002+01:00

Proszę nakarmić moje rybki.
Dziękuję.

Merry Christmas 2009, Boże Narodzenie 2009

2009-12-23T22:14:00.006+01:00

The magic of Christmas never ends
and its greatest of gifts are family and friends.
Best Wishes for a very Merry Christmas

and a Happy New Year 2010

Festiwal Skrzyżowanie Kultur w Warszawie, 14-19-09-2009

2009-09-29T22:33:00.005+02:00

Ponad tydzień temu wróciłam z Warszawy. Brałam udział w warsztatach z tańca historycznego polskiego. Prowadziła go Romana Agnel. Było interesująco bo pracowaliśmy nad stylem polskim w tańcu w XVI - XVIII wieku. Tańczyliśmy Pawanę Rex, Dobry taniec polski i Polonez. Na zakończenie odbył się pokaz w strojach z epoki. Fotografie.

X Festiwal Tancow Dworskich " Cracovia Danza" 2009, Kraków

2009-08-18T22:25:00.019+02:00

Jak obiecałam kilka słów o Festiwalu.
Impreza zaczęła się spektaklem „Spotkanie w świecie baroku”, najciekawszym wydarzeniem był pokaz tanca dworskiego z Indii, Kathak. Tańczyła przepiękna Alaknanda. Jej płynne i zamaszyste ruchy kontrastowały z nagłymi szybkimi przytupami. Tancerka posiada mistrzowska koordynację rąk. Byłam na jej warsztatach, bywało ciężko zwłaszcza na pierwszy dzień ale na drugi i trzeci, ciało się uspokoiło na tyle że mogłam już złapać koordynację rąk oraz rytm. Warsztaty trwały do czwartku włącznie. Uczestniczyłam również w warsztatach tańca włoskiego który prowadziła Laura Fusaroli - Pedrielli oraz w warsztacie tańca angielskiego prowadzonego przez znakomitą Barbarę Seagal. Piątek był dniem zakończenia warsztatów i rozpoczęcia Festiwalu, który odbywał się wokół Rynku Głównego oraz na Wawelu.
Nowością i wielkim zainteresowaniem cieszył się kurs historycznej żonglerki flagami, prowadzonej przez Gabrielle Mantovani, który kieruje zespołem Sbandieratori Rione Santo Spirito Miasta Ferrary.

Dziekuję organizatorom za wspaniały tydzień zajęć, mam nadzieję że kolejne edycje Festiwalu nadal będą się odbywać, tworząc niezapomnianą atmosferę na czas wakacji.

Dress Toile de Jouy 1780-90, Festiwal Cracovia Danza 2009

2009-08-13T11:35:00.017+02:00

Suknia z końca XVIII wieku już skończona, oto sesja wykonana na Festiwalu Tańców Dworskich w Krakowie Cracovia Danza. O samym Festiwalu słów kilka potem.

Je suis une danseuse-my new spring bag

2009-05-05T23:04:00.006+02:00

Skończyłam nową torbę na wiosnę, z żółtego lnu. Haftowałam ją ściegiem krzyżykowym, nićmi DMC, z przeznaczeniem do lekcji tańca dawnego.

I finish my new spring bag, embroidered on linen and cross stitch with DMC strand.

Toile de Jouy dress, 1780-1790

2009-05-05T18:09:00.012+02:00

Przypadkiem przy robieniu porządków znalazłam swój dawny materiał, Toile de Jouy, bardzo modny pod koniec XVIII wieku, kiedy można było już drukować na tkaninie. Pierwsze drukowane tkaniny były tzw. Indienne, styl ten zapoczątkowany został fascynacją sztuką Indii. Wzory te dostarczała do Europy Kompania Wschodnioindyjska do Anglii, skąd rozprzestrzeniały się dalej na inne kraje europejskie. Tkaniny te były używane zarówno do szycia strojów jak i do dekoracji wnętrz, toile de jouy służyło głównie jako materiały obiciowe. Toile de jouy bierze nazwę od francuskiego miasteczka Jouy, gdzie po raz pierwszy zaczęto drukować tego typu tkaniny, od Indienne odróżniały się wielkością wzoru oraz scenkami rodzajowymi, często nawiązujące do postaci z popularnych powieści.

Nowy projekt- brick stitch, embroidery german cushion

2009-04-21T15:15:00.005+02:00

Mój nowy projekt to haftowana poduszka z 14 wieku. Uczę się nowego ściegu brick stitch scieg cegly. Narazie początek.

I started with new project embroidered german cushion.
Some information on the web side of Joyce Miller

Costume Colloquium: a Tribute to Janet Arnold 6-9-11, 2008

2008-12-05T22:24:00.006+01:00

Jestem jestem, nie zapomniałam i napisze więcej , dziś muszę zaznaczyć ile się dla mnie ważnych rzeczy wydarzyło to znaczy Costume Colloquium we Florencji . Tyle wrażen niesamowitych miałam że powoli będę uzupełniać co to zostało we wspomnieniach a także na kartkach i zdjęciach, zrobiłam ok 700 zdjęć. We Florencji byłam 2 tyg, tydzień na sympozjum i tydzień biegania po wszystkich Palazzach w mieście.
Kocham Florencję.
Kocham ich mieszkańców za dodanie mi wielkiego optymizmu i pozdrawiam wszystkich których spotkałam na swej drodze we Florencji

IX Festiwal Tańców Dworskich "Cracovia Danza", 2-10 sierpnia 2008

2008-08-22T12:58:00.013+02:00

W dniach od 2 do 10 sieprnia 2008 przebywałam w Krakowie na IX Festiwalu Tańców Dworskich "Cracovia Danza". Festiwal został otwarty koncertem w Willi Decjusza " Muzyka i taniec w pałacu Maharadży" W koncercie wystąpili Maria Pomianowska z zespołem, oraz Sanjib Bhattacharya i Romana Agnel, przepiękny koncert, który pokazał kunsztowną i eteryczną sztukę Indii. Następnego dnia rozpoczęły się warsztaty, brałam udział w tańcu włoskim prowadzonym przez Barbarę Sparti , tańcu angielskim prowadzonym przez Barbarę Seagal, tańcu polskim prowadzonym przez Leszka Rembowskiego.
Każdy z nich dał mi wiele nowych wrażeń i doświadczeń, nie mówiąc o nauce, ciągła nauka i doskonalenie swojej wiedzy to niewątpliwy atut tych spotkań, przynajmniej dla mnie bo daje mi możliwość poznania i dalszego rozwoju zawodowego.
Festiwal zakończył się pokazem grupy warsztatowej " Decius Danza" a póżniej już na Rynku w Krakowie i w Barbakanie rozpoczęły się pokazy zespołów tanecznych a na Dziedzińcu Arkadowym na Wawelu odbyły się dwa spektakle" Polska -Indie: konwersacje" to 8 sierpnia a nastepnego dnia " Jaalsa" spektakl Vaswatii Misra z Zespolem Tanca Kathak.

Dobre życie jest najlepszą zemstą.

2008-08-18T22:19:00.003+02:00

Wróciłam do domu. Długo mnie nie było. Byłam zajęta podczas Festiwalu Tańców Dawnych " Cracovia Danza" Szkoda że tak szybko się skończyło ale może to dobrze bo za rok znów się zobaczymy, my miłośnicy tańca dawnego. Na temat festiwalu napiszę niedługo coś więcej.

Ostatecznie także podjęłam decyzję aby nie wracać do tego co było kiedyś, coś co mnie wiazało..... dotyczy tego co każdy człowiek czuje i cierpi jeśli wie że musi postąpić inaczej. Najgorzej jeśli w danej sytuacji człowiek czuje się bezradny. Nie chcę więcej tego odczuwać przynajmniej na najbliższe lata nie pragnę tego. Postanowiłam nie wracać do ludzi którzy ranią, a chciałoby się dać im jakąś szansę, ani do ludzi którzy tak są zapatrzeni w siebie, że niepotrafią dostrzec ludzi obok siebie. W każdym badż razie duchowo i mentalnie żegnam się z nimi, mam nadzieję że będą jednak w swoim życiu szczęśliwi i osiągną to czego tak bardzo pragną.

Pozdrawiam walizkowo
Ola

Embroidery hanging pocket

2008-07-16T12:51:00.008+02:00

W XVIII wieku kieszenie nie stanowiły całości z ubiorem. Były one szyte osobno jako woreczki z taśmami które przywiązywało sie do talii pod spód wierzchniej spódnicy. Można było także przywiązywać ją na wierzch, było wygodniej wtedy np sięgać do niej bezpośrednio jeśli np szło się na rynek po zakupy. Dzieci zazwyczaj miały je na wierzchu stroju ( dotyczyło to zwłaszcza ubioru dziewczynek). Męskie kieszenie były wszywane w habit lub justacorps.

Moja kieszeń jest rekonstrukcją z książki Janet Arnold: Patterns of Fashion 1: 1660-1860, str. 28 ok 1725-50. Użyłam biały len, mouline DMC. Wnętrze kieszeni obłożyłam bawełnianą podszewką. Tego typu kieszenie używane były do końca XVIII wieku. Rewolucja Francuska oraz rozwój przemysłowy w Anglii spowodował poszukiwania nowej estetyki ubioru i wygody. Pod koniec tego stulecia kieszenie zostają usunięte i zaczynają pełnić nową funkcję użytkowej torebki. Bogato haftowanej i różnego kształtu tzw. Ridicule lub Indispensible.

I finish my hanging pocket for Polonaise project. I used white linen and cotton for backed pocket. For embroidery I used mouline DMC ( 2 strand thread). All is emboirdered in chain stitch( this is my first time). But I have the problem with colours becouse I cannot find any instructions for this only this gave us Janet Arnold in her book.
More pictures on flikcr

Finish Polonaise

2008-07-03T23:00:00.021+02:00

Skończyłam projekt Polonaise wg Chodowieckiego, zostały teraz do dopracowania szczegóły i akcesoria. Inspiracją do projektu był esej Fashionable life in Eighteenth- Century Gdańsk. The Drawing of Daniel Chodowiecki ( 1726-1801) który napisałam po przyznaniu mi stypendium The Doreen Yarwood Award 2003 napisany dla The London Costume Society, którego jestem członkiem. Artykuł ten ukaże się jesienią 2008 roku w roczniku The Costume.

Bibliografia :

Studia i praca nad kostiumami z Mrs Susan North w Victoria and Albert Museum oraz w Museum of Costume w Bath.
Daniela Chodowieckiego Dziennik z podróży do Gdańska z 1773 roku, oprac Małgorzata Paszylka, Muzeum Narodowe w Gdansku, FINNA
Katalog wystawy polsko-niemiecki Daniel Chodowieckis Reise von Berlin nach Danzig im Jahre 1773. Gdańsk 2001
Avril Hart and Susan North Historical fashion in detail. The 17th and 18th centuries. V & A Publications.
A colltection of the Kyoto Museum Institute. Fashion. A History from the 18 th century to the 20 th century. TASCHEN
Janet Arnold. Patterns of Fashion 1: 1660-1860.
Ewa Orlinska-Mianowska. Modny swiat XVIII wieku i na poczatku XIX wieku. Skarby Muzuem.

Korzystałam rownież ze zbioru Biblioteki PAN- u w Gdańsku

Again come back home

2008-06-27T12:18:00.009+02:00

Znów powrót do domu tym razem z Krakowa. Byłam na konferencji zorganizowanej przez Instytut Konfucjusza działający przy Uniwersytecie Jagiellońskim. Tytuł konferencji to Nowe Drogi Jedwabnego Szlaku. Odbywał się w Willi Decjusza , gdzie za miesiąc powrócę tym razem w innej roli , będę uczestniczyć w warsztatach tanca dawnego. Jednym z ciekawszych wykładów był wykład na temat zachodniej muzyki w Chinach, jej percepcji na przestrzeni wieków oraz dziś, w jaki sposób przeplatają się chińskie i zachodnie motywy muzyczne w obu gatunkach.

Again come back to home from Cracow. I spent some days on the conference about the New Ways Silk Road . One of the most interesting lecture was about relation between East and West music, about the history and "live" today. It was very" musical" lectures.

Come back home

2008-06-17T14:15:00.009+02:00

Dużo się działo, niedawno wróciłam z Lublina gdzie prowadziłam warsztaty, przy okazji byłam na Nocy Kultury, niesamowita impreza aż szkoda wracać do antykulturalnego Gdanska, żal że tak bogate miasto jak Gdańsk z taką tradycją i kulturą.................jest na szarym końcu w kulturze. Dość narzekania.
Warsztaty z tańca dawnego jak zwykle wszystko poszło wg ustalonego planu:

Belriguardo i XVI wieczne zabawy jak
La Caccia
Brando di Cales

So I come back to home. I was in Lublin in dance group '' Belrigardo" where We stady new XV and XVI century italian dances like:
Belriguardo
La Caccia
Brando di Cales
I spent there good time and I sow some interesting dance group in the Night of Culture.

My blog in English......for friends

2008-06-03T14:21:00.007+02:00

I decided that sometimes I writing here in English for my friend from the world and for the others. Forgive me if I will to do some mistakes in English.

Enjoy with me to discover historical costumes nad dance.

Belriguardo

2008-05-16T14:08:00.009+02:00

Po powrocie z warszawy, zajmuję się teraz tańcem dawnym, bo będę prowadzić warsztat z tańcami XV wieku włoskimi. Pracuje teraz nad Belriguardo......okazuje się że ma ponad 3 wersje w rożnych mauskryptach. Nazwa tańca to nazwa związana z widokiem jaki sie rozpościerał z willi książąt Este niedaleko Ferrary. Taniec stworzony został przez Domenico da Piacenza i stał się póżniej "hitem" gdyż znalazł się w różnych wersjach w innych podręcznikach o tańcu.

After return from Warsaw I study with a italian ballo Belriguardo from XV century, choreography Giorgio's and Domenico's.

Krakowskie Przedmiescie w maju, Warsaw in May

2008-05-16T13:53:00.009+02:00

Tydzień temu byłam w Warszawie w Teatrze Wielkim i Muzeum Teatralnym. Kilka dni było ciepło, miło, czuć już wiosnę w pełni sił.

Some pictures from my trip to Warsaw- Krakowskie Przedmiescie

Akcesorium -polonaise ( 2 ) Bonnet a L'Anglaise 1784

2008-05-16T12:44:00.014+02:00

I znów długo nic nie pisałam. Czas nadrobić zaległości. Skończyłam ponad tydzień temu mój bonet. Robiłam go podobnie jak Chapeau. Bonet zrobiony jest wg rys. "Galerie des Modes" 1784- bonnet a l'Anglaise, ma słomkową podstawę, na nią ułożyłam i udrapowałam kawałek jedwabiu, wstążka robiona ręcznie, cocarde również, guzik zostal obciągnięty jedwabiem. Do ozdoby użyłam bażancich piór.

I finish my project with bonet. My inspiration from pictures from Galerie des Modes (1784) - bonnet l'Anglaise. I used for bonnet straw hat, grey silk, hand made cocarde and ribbon and some feathers.

Galeria Kostiumów-- Pieśń o Roży

2008-05-01T15:28:00.013+02:00

Te sesję miałam w zeszłym roku w Parku w Oliwie i w Oranżerii. Inspiracją była '' Powieść o Róży" napisana przez dwóch autorów, pierwszy który zaczął to Wilhelm z Lorris w latach 1225- 12230 a dokonczył Jan z Meun. Pierwsza część jest zapisem snu doznanego przez Wilhelma, powieść się dzieje w tajemniczym ogrodzie miłości, gdzie strażnikami są ludzkie cechy w postaci personifikacji: jak Nienawiść, Chciwość, Skąpstwo, Zawiść, opisy Urody i Dworności oraz innych cech które w Średniowieczu były uważane za ważne w życiu codziennym. Czasami powieść ta jest "podręcznikiem" dobrego smaku i zachowania, w dalszej jego części pisanej juz przez Jana z Meun są porady Staruchy dotyczące jak Kobieta ma ładnie wyglądać aby podobać się mężczyznom, jak sią ubierać jak dbać o urodę. Jednakże cały temat powieści toczy się wokół miłości zarówno fizycznej i duchowej. Książka odniosła dość duży sukces mimo krytyki Kościoła.

This sesion in my early Renaisance costume I have got in Park in Oliva. Inspiration was "Le roman de la Rose" by de Guillaume Lorris and de Jean Meun.